Nuevo y contundente maxisingle de VCE con ecos de la EBM de los 80s, hedonista y bailable aunque dura y contundente, basada en dos versiones del temazo "Statua si Porumbul" junto a Mihai Adi a las voces mas dos temas nuevos y un remix del viejo tema "Simple Life" de 2012 actualizado.
Esta vez VCE se explaya más en su ámbito EBM dotando a los temas de energía y ritmos bailables con reminiscencias a grupos como Front 242, Armaggedon Dildos o And One pero siempre con su personalidad intacta.
VCE volvió a sus orígenes en el último trabajo de 2025 "(N+8)" aunque con sonido actualizado, creando un álbum muy consolidado y de gran interés que gana a cada escucha, alternando EBM con Synthpop, experimental y heavenly/EBM además de ambient o Industrial.
Atención a temas como "Golden Resonator Edge" o el remix de "Statua si Porumbul" de Ocnelie Illmatik en el tema escondido (track nº5).
Sí, otra portada que no dice nada y que contiene en su interior un trabajo a tener en cuenta si te gusta la mezcla de electrónica, guitarras y toque indie.
Handful of Snowdrops es una banda postwave de la ciudad de Quebec, Canadá, con la base de fans más dedicada que cualquier artista podría soñar . En activo entre 1984 y 1993, HoS regresó con 'III' en 2015 y sigue activo hoy en día .
Este es su décimo disco desde su debut en 1990 y consta de 8 canciones entre las que destacaría "The Four Winds" y "Flattening the Curve".
'Blanc' iba a ser la continuación y el álter ego de 'Noir', el álbum anterior. Ambos fueron concebidos como parte de la trilogía 'Trois Niveaux de Gris'. Un tercer capítulo, 'Gris', habría completado el trío, pero lamentablemente, la trilogía quedará incompleta.
Este álbum no contiene música nueva creada para tal fin si no que todos los temas pertenecen a los EPs publicados anteriormente 'The Four Winds', 'Asymmetrical' y 'The Impossible Dream'. Si ya tienes estos EPs, no encontrarás nada nuevo aquí.
Maxisingle (o single, según se mire) de dos grandes de la música: DSTRTD SGNL es un dúo de producción alemán con sede en la región de Rhein-Main. Los protagonistas son Stephan Kessler y Torben Schmidt, quienes se unieron a mediados de 2022 para iniciar un nuevo proyecto electrónico bajo el nombre de "DSTRTD SGNL" (que significa señal distorsionada). Ambos músicos y productores cuentan con una trayectoria artística impresionante. Stephan Kessler, por ejemplo, es responsable de proyectos musicales como Art Academy, L'age Synthetique, Aircrash Bureau, 3 Men, Blackstar o Dark Noize, por nombrar solo algunos. Torben Schmidt fue A&R y gerente de producto para sellos y proyectos como Suck me Plasma, Tetsuo Recordings, Bonzai Germany, Technoclub Compilation, Technoclub Records, Fetish Recordings, Mindworx y muchos más, con producciones propias como Mindscape, Noise Control, Aqualite, Cyclotron, Dungeon Keeper y muchos más.
MÄNGELEXEMPLAR es un dúo Synthwave de Düsseldorf, activo desde 2011. Sus Integrantes son Lilli B (letras y voz) y Joa H. (letras, voz) y llevan 4 álbumes en su trayectoria.
Aquí se unen para regalarnos un tema que flota entre la EBM bailable y el technopop con la versión original y la remezcla de Rob Dust. Publica el prestigioso sello Infacted Recordings en 2024.
Click Click se formó en 1982 por Adrian Smith y Derek E. Smith, tras el fin de su anterior proyecto de rock Those Nervous Surgeons (formado en 1976 con el bajista Tim Wilson). El rumbo del grupo cambió drásticamente cuando Wilson compró su primer sintetizador, un EDP Wasp .
Son considerados de las primeras hornadas de la EBM con un toque un poco más oscuro e industrial y, quizá, su mayor éxisto fuera el tema "Sweet Stuff" con un ritmo tremendamente original y una voz entre oscura y algo agresiva.
Tras sus espaldas, 14 álbumes sin contar el directo de 1988 publicado en 2014 y un puñado de buenos Eps y maxis.
Firmaron con Play It Again Sam en 1987 para grabar Rorschach Testing, I Rage I Melt, Yakutska y Bent Massive. Jon Morris fue reemplazado por Graham Stronach en la guitarra en 1987, y Graham permaneció en la banda hasta su colapso a finales de 1989.
Éste trabajo es uno de los tres recopilatorios que tiene el grupo (el primero es del 87 y el último de 2014). Para los paladares más oscuros y underground.
Victoria Keddie es una artista que trabaja en la intersección del arte, la tecnología y la sociedad. Su práctica abarca una amplia gama de medios, incluyendo sonido, video, performance e instalación. Su obra explora a menudo temas como la obsolescencia, la agencia y los sistemas de comunicación. Keddie también es curadora y educadora, y ha organizado exposiciones y eventos en diversas instituciones, como el MoMA PS1, Storefront for Art and Architecture y Pioneer Works. Además, es miembro fundadora del colectivo de artes de transmisión ESP TV, que produce transmisiones televisivas en vivo con performances experimentales y de vanguardia.
Su obra se ha exhibido y presentado en numerosos espacios de Estados Unidos e internacionales, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de la Imagen en Movimiento y el Museo de Arte Moderno. También ha recibido diversos premios y becas, entre ellos la Beca NYSCA/NYFA en Música/Sonido (2022) y su residencia artística INHABIT en el Instituto Max Planck de Estética Empírica de Fráncfort, Alemania (2023).
Es Artista Sonora en Residencia del Centro Bemis para las Artes durante el invierno de 2024.
Cuando escuché la primera canción de este trabajo de 2024, creí que era una tomadura de pelo, hasta que, en los demás temas, encontré un recuerdo a nuestra querida Neo Zelanda con esos samples de voces dadaísta y esa forma de concebir el ruido. El sello Raster tiene mucho que decir en este tipo de álbumes y siempre logra sorprendernos con sus artistas minimales.
«Pshal P'shaw» (ruido blanco #002) de Victoria Keddie es una exploración multimedia que profundiza en los matices auditivos y rítmicos de la expresión fonética mediante la combinación de texto, sonido, vídeo, datos y software de aprendizaje personalizado. Sus temas son muy breves, muchos a penas un minuto. Inspirado en el pintor y teórico de la arquitectura Hermann Finsterlin, quien realizó representaciones arquitectónicas especulativas, el proyecto surgió durante una residencia en el Instituto Max Planck de Estética Empírica de Fráncfort en 2023.
Siempre lo digo y me repito: Hay portadas que engañan por su fealdad y esta es una de ellas. Detrás de esta primera toma de contacto visual que puede echar para atrás se esconde un álbum, el segundo de su carrera, de pura EBM Oldschool repartidos en 8 temas.General Dynamics es el proyecto conjunto de Qual (William Maybelline de Lebanon Hanover) y Sarin (Emad Dabiri, director del sello X-IMG), una fusión de beats contundentes de techno-EBM, sonidos crudos de electro-industrial y música oscura de la vieja escuela.
El disco de 12” está limitado a una tirada de 300 copias sin reedición.
Recomendado para amantes del dark techno-EBM hecho por quienes conocen y aman las raíces del género.
Excelente álbum recién sacado de este grupo mezcla de Position Parallèle + Celloloide lo que denota, de entrada, calidad y un electropop mezclado con EBM que casa perfectamente.
Inspirada en el cine fantástico y de serie B de los años 50, La Machine recicla la ciencia ficción y el terror, y se integra en un presente donde el absurdo, la pesadilla nuclear y el control individual nunca están lejos…
Toques de "humor serio" como en la versión de "Vamos a la Playa" de los hermanos Righeira que cas a la perfección con temazos como "Machineville" o "Invasion Humanoïde".
10 temas que dan ganas de más, cantados en francés, que le otorga un toque frío y elegante, matemático pero con sentimiento:
"Diez canciones que cuestionan y critican nuestras propias deficiencias y debilidades, a través de la lente de las películas clásicas de terror y ciencia ficción, añadiendo un toque especial de terror desde la distopía futurista deshumanizada hasta las aterradoras invasiones alienígenas, desde el romance nuclear hasta las fantasías erótico-quirúrgicas, desde el control de masas retrofuturista hasta el choque de asteroides y los sextapes..."
VCE vuelven con un álbum nuevo desde 2022, lleno de simbolismos y retomando el sonido de los primeros álbumes, algo menos industriales pero con una mezcla casi perfecta entre el ambient celestial y la EBM convertido, según ellos, en el estilo que les dio renombre: El Heavenly/EBM.
14 temas entre la EBM, el industrial, el synthpop y el techno, con pasajes ambientales, letras desgarradoras y referencias que hacen un auténtico jeroglífico de este trabajo. En dos temas cuentan con la ayuda de Adi que pone su voz en rumano y español al servicio de VCE.
Entre el simbolismo (no queremos descubriros demasiados secretos) está el tema "Cariño" que es un homenaje al disco de Gabi Delgado "Mistress" (1983) y su tema "Victim". O una de las fotos del artwork que recrea la esencia de uno de los discos de sus admirados Mecánica Popular.
Los temas con el sabor añejo de los primeros VCE lo tenemos en temas como "Malström", "Virgo Cluster", "Retrofilia" o "Dystopian Pleasures". Y ssu parte más "celestial" y emotiva viene de temas compuestos en dos partes como "Poeme Symphonique" donde se habla de la vejez, la ausencia de jueventud, el amor y la vida.
También da de sí los temas experimentales aptos para la mayoría como en "Bangkok" y en todo el disco se notan reminiscencias de OMD, Frront 242, DAF o And One por poner un ejemplo.
Un disco ecléctico que se suma a un EP titulado "Fuel for you Nostalgie" que se complementa aaportando más energía y potencia. IMPRESCINDIBLE:
Sorpresa mayúscula al descubrir este trabajo coloboración de Riccardo Bianchi y Massimo Magrini (también conocido como BAD SECTOR) y publicado por el sello Ant -Zen, cosa que me tiró un poco hacia atrás porque no soy muy de su sonido aunque respeto a este sello de gran calidad.
Su enfoque musical combina loops analógicos, diversas inserciones vocales y arreglos sintéticos, fusionando la estética synth-electro de los años 70 y 80 con técnicas de producción modernas.
Se podría decir que es un dark synthpop retro con pinceladas dance.
Temas como "Paroliamo" me encantan sobre todo cuando al principio parecen VCE con sus sampleos de voz. "Derma" podía haber sido la base musical de un nuevo tema de DAF cantado en italiano y "Campioni dei Mondi" parece un tema rescatado de los primeros 80s.
Un buen trabajo, diferente, que te hará pasar un buen rato.
Indiscutiblemente son los reyes de la EBM grasienta y sensual, de la ambigüedad y los ritmos arrastrados, de las convulsiones y los temas sincopados. Son Deutsche Amerikanische Freundschaft o Gabi Delgado y Robert Görl.
Desde el punk industrial de sus dos primeros álbumes al EBM/Dance de los últimos días, han sido, son y serán una de las mayores influencias en la música electrónica y referente inmediato en grupos como Mamam Krusters o VCE.
Este es el tercer trabajo de la banda, ya de lleno en un estilo más claro y alejado de sus locos principios, con fuerza, potencia, sensualidad grasienta y la ambiegüedad sexual de sus portadas. El álbum es de 1981 y en él encontramos temas emblemáticos como "El Qué?","Liebe auf den ersten Blick" o "Goldenes Spielzeug" además de bombas como "Verschwende Deine Jugend".
10 temas que hicieron historia viva y que volcaron el mundo de la música electrónica con sus letras en alemán, sus jadeos, sus ritmos obsesivos y sus loops contagiosos. Crearon un estilo al que le seguirán dos trabajos más de ese mismo estilo antes de orientarse más a la pista de baile.
Excelente trabjo y súper recomendado para todos los fans de la EBM bailable y hedonista tipo Icon of Coil, Nitzer Ebb, Apoptygma Berzerk o Neuroticfish, por ejemplo.
Se trata de la banda de darkwave & synthpop alemana fundada en 2014 y compuesta por T. Green y T. Imo (o lo que es lo kismo, Thomas Gerrit de "Fictional"). Es su sexto trabajo y fue publicado en 2024 por el sello NoCut que publica trabajos de grupos como Mono Inc.
12 temas que cumplen con la expectativa y dejan buen sabor de boca. Incluye una colaboración con Aesthetic Perfection en el tema "Light of Love".
Una joyita a tener en cuenta si estas en la onda de And One y los grupos que antes hemos mencionado. Leer más...
Excelente y sorprendente trabajo de Víctor Rozalen (mitad de VCE y capo del sello El Qué? Produkt) que abandona casi definitivamente su experimentación para dedicarse de pleno a la electrónica minimalista con corazón y cuerpo.
Un trabajo que recoge temas no editados de diferentes etapas, en forma de recopilatorio, con un total de 20 temas que hará las delicias de cualquier amante de la electrónica al que le gusten cosas nuevas y diferentes de lo que se publica en su estilo de manera más "mainstream".
Y es que E.Number no es un proyecto nuevo, ni Víctor es un hombre que acaba de empezar en esto, lleva muchos años aportando curiosidades al submundo de la electrónica, a veces aplaudido y otras tantas no entendido, siempre ha hecho lo que ha querido con resultados sorprendentes aunque no al gusto de la mayoría (afortunadamente).
Lo bueno de estos 20 temas es la variedad de estilos que toca: desde el synthpop al experimental pasando por el electro, ambient, dark o EDM. Todos con su sello personal y sus matices. Un disco gestado en todo el 2024 y publicado en 2025 que abarca ese cambio hacia las armonías no exentas de riesgo.
.jpg)
