Curioso y atractivo EP de L.F.T (Love, Fist, Tears) cuyo protagonista tras el proyecto es Johannes Haas, que invoca sonidos ochenteros, crudos y cercanos a la EBM que como DAF se muestra oscuro y crudo con presencia vocal y otros temas más instrumentales. Sonido primitivo, evocador y retro que hará las delicias tanto de los seguidores de la EBM alemán como del Minimal Synth tan primitivo y reconfortante.
El EP consta de 6 temas y cuenta con colaboraciones como Konstantin Unwohl o Bella & Viva y está publicado por el sello Osáre! Editions en 2024. Tanto para bailar como para disfrutarlo de manera cerebral, tremendamente en la onda 80s más oscura y rítmica con bajos contundentes, voces hieráticas, energía y frialdad.
Energía y fuerza es lo que desprende este EP de 5 canciones de este grupo alemán que le debe mucho a DAF y que apenas publicó unos tres EPs entre 2020 y 2023.
Actitud punk de antaño actualizada a día de hoy con ciertos guiños muy ligeros a los 80s y ritmos acelerados en una mezcla que va de la New Wave a la EBM pasando por el dance o el techno.
Aunque personalmente me parecen demasiado "ruidosos" y acelerados, es justo decir que cumplen con la expectativa de la música moderna y la actualización de los 80s a la era actual. Genial para escuchar en una rave.
Dos temas que me llaman la atención son "Rosen sind Rot" del que tienen por ahí una versión New Wave impresionante y pronto aparecerá en un recopilatorio en este mismo blog y el tema "Vergiftete Jugend" que cuenta con la original y una versión club.
El trabajo es de 2023 publicado por voxnox records.
Oviformia SCI es un grupo de culto de los 80s, más concretamente de la Movida Madrileña y pertenecen a esos extraños grupos underground a base de cajas de ritmos y sintetizadores con un sonido, lógicamente, primitivo.Sus grabaciones se perdieron durante años, pero Elefant Records, con la inestimable ayuda de Jesús Ordovás, pudo rescatar algunas cintas originales y reunir las piezas dispersas para publicar el primer disco de OVIFORMIA SCI, treinta años después de su desaparición.
Si en aquella época se habló públicamente del grupo fue por la casualidad de que Clara era hija de un ministro de entonces llamado Fernando Morán López. Así somos de cretinos....
Su sentido de la música la compartían grupos como el primer disco de Mecano, Aviador Dro, Los Iniciados o El Humano Mecano. Quizá recordéis el grupo con canciones como "Mi Teletipo" o "Magazines".Oviformia Sci fue una banda de tecno-pop español, puro y sin mezclas de estilos.
Esta reedición de sus temas consta de 17 canciones que incluye versiones y remezclas además de actuaciones en vivo que van desde 1981 al 82. Sus influencias iban desde Kraftwerk, Telex, Ultravox o los Heaven 17.
Pop electrónico o Techno-pop español de sonido primitivo, imaginativo y altamente adictivo. Historia de la electrónica española.
Tras Michel Des Airlines está Miguel A. Ruiz que quizá lo conozcas por su propio nombre o por su otro alias Orfeón Gagarin.
Este es su quinto trabajo desde que en 2016 adoptara este nombre y tras él nos encontramos una discografía que lo elevan como uno de los más potentes representantes de la electrónica experimental underground en España.
Este trabajo se compone de 5 piezas que oscilan entre los 3 a 15 minutos y que se van desarrollando de manera ambiental con esencia de la música cósmica alemana que surgen de todo tipo de sintetizadores, secuenciadores, y cajas de ritmo analógicas que RUIZ tiene en su colección.
A veces me recuerda algunos trabajos de los primeros Neuronium aunque con estilo propio y concepción única. Esto se da, más evidente, en temas como "PANSPERMIE ACCIDENTELLE" que me encantan por esas secuencias tan planeadores y esos ritmos tan electrónicos.
Lo publica en su propio sello: Toracic y el tema central del que gira este trabajo es el sistema ambulacral de los equinodermos como las estrellas o los erizos de mar.
Sebastian Komor fue uno de los componentes del genial grupo de EBM Icon Of Coil, que encontrarás sus trabajos en este mismo blog. Un grupo histórico que combinaba perfectamente potencia y baile.
Como no hay nada que dure eternamente, el grupo se disolvió mientras Sebastian, por su parte, iba haciendo su carrera con su peculiar forma de hacer y sentir.
Esta vez se codeó con Lis Van Der Akker, una vocalista que, junto a Sebastian, hicieron en 2018 la versión de "Electric Avenue" del británico-guayanés Eddie Grant que solía introducir la electrónica a sus composiciones de reggae.
Un tema icónico que reinterpretan con un poco más de potencia y bajo el prisma de los ritmos duros y techno de Komor. Y la verdad es que está bastante bien porque no es fácil hacer covers de otros con un estilo diferente al original.
Personalmente me quedo con Eddy Grant pero reconozco que en una fiesta pondría ésta versión de Komor. Este EP cuenta con tres versiones: Original, karaoke y Extended mix.
Indiscutiblemente la reina y señora del punk con tintes electrónicos que, después de su icónico disco y portada inolvidable, nos regaló esta perla en 1979 con 9 temas tan sorprendentes como maravillosos. Y te lo dice un fan de la electrónica un poco a las antípodas del punk, pero es que esta mujer me llenaba de sorpresas, humor y buena música. Imposible no recordar su "Naturträne", esa mezcla de ópera y punk realmente demoledora de su primer álbum homónimo.
Aquí se tranquiliza un poco más en cuanto a la potencia de las canciones regalándonos momentos épicos con su voz como cuando imita los sonidos de una feria en "Auf'm Rummel", el estado de confusión en "Herrmann Hieß Er" o se arranca con temas de estilo retro como en "Wenn Ich Ein Junge Wär" o en "Fall in love mit mir". Ya abre el álbum con un tema reggae titulado "Africa reggae" o el tema de Lene Lovich "Lucky Number".
Mi atención especial para "Wau-wau" en el que se atrevió a decir en 1979 esta letra:
Yo soy tu perrito, Yo soy tu perrito, Yo soy tu ppp, Yo soy tu perrito.
Te muerdo la pierna/ y las pelotas/ muerdo como un hijo de perra/ chopchop/ zap-zap/ te meo encima/ me cago encima también/ meo litros/ donde puedo.
Cago en tu cama/ y te lamo/ y te muerdo la oreja/ como nunca antes te habían mordido/ Cállate!!!
Las demás letras no se quedan atrás: un amor de 15 años donde ella pide que se la saque y, que si no la ama, se tirará (un pedo) enorme. Y esto se acompaña de un ruido de pedo que te hace soltar una carcajada.
Por último distinguir su doble discografía: de una parte Nina Hagen Band, con estos dos discos mencionados y, la más conocida, como solo Nina Hagen donde da un paso hacia lo comercial pero conservando su actitud, su humor y su irreverencia punk. Una diosa de voz excepcional. Leer más...
Estamos en un excelente trabajo que, personalmente, me parece una maravilla, Y es que, de vez en cuando, la música crea discos como este: intemporales y disfrutables. Ambient juntoa una especie de spoken word.Los pesos pesados Kevin Richard Martin (The Bug) y Joseph Kamaru (KMRU) se unen para Disconnect, un poderoso estudio del terror, la esperanza y la sonoridad profunda que combina el dub profundo con la voz de Kamaru, las sensibilidades ambientales y el espacio negativo.
Kevin Martin se enteró por primera vez del músico ambiental keniano KMRU "viendo el corto documental de 2020 Under The Bridge", nos cuenta. "Además de encontrar inmediatamente impresionante el enfoque de Joseph hacia el sonido y la música, también descubrí que su voz hablada poseía una calidad tonal cautivadora y cadenciosa, con su acento de voz suave".
Después de esto, Martin investigó los discos de Kamaru y encontró no solo un espíritu afín en la exploración hábil del espacio sonoro, sino también un fan de The Bug. Así comenzó una relación de respeto mutuo. El resultado, el álbum debut en colaboración Disconnect, recoge un diálogo creativo de ida y vuelta que comenzó en el estudio de Martin.
Sus voces, que se sitúan en algún punto entre la entonación y la palabra hablada, capturan el oído y chisporrotean con un poder hirviente.
El disco es tan profundo, expresivo y cautivador y es tan evocador y único como el canon KMRU de Kamaru, cada objeto colocado delicadamente y a propósito para que el mosaico tímbrico se construya con una belleza brillante e hipnótica.
Qué gozada cuando, de vez en cuando, aparece un disco de EBM Oldschool que te engancha por sus ritmos convulsivos y bailables. Este es el caso de Resistor, una formación que proviene de Colombia y que se han marcado un trabajo muy aceptable que da lo que buscamos: potencia y baile.
RESISTOR es una banda electrónica colombiana nacida a finales de 2011, fuertemente impulsada por el género Old School EBM e influenciada por los sonidos de bandas icónicas como Orange Sector, Nitzer Ebb, And One, Die Krupps o Spetsnaz, entre muchas otras, y que combina estas influencias con otras fuentes de inspiración provenientes de experiencias relacionadas con los esfuerzos humanos y las transforma en una explosión de energía manifestada en forma de música con fuertes líneas de bajo y voces, así como beats contundentes.
Fundado en 2011 por Leonardo Jaime, el proyecto ha evolucionado a lo largo de los años y en 2022 se unió Bryan Duarte como el cerebro detrás de la secuenciación en vivo y la batería. Resistor ha creado un sonido que recuerda a la era de la EBM de la vieja escuela y es claramente propio.
Este es el tercer larga duración de la banda que nos regala 10 temas entre la EBM y un toque siniestro que nos recuerda grupos como Nitzer Ebb, Spetsnaz, etc...y lo publican bajo el sello Scanner.
Si quieres una descripción rápida te diré que te gustará si eres fan del sonido Funker Vogt, el aggro-tech y la EBM.
Mas ampliamente te diré que Nolongerhuman ha producido tres álbumes de larga duración y ha aparecido en numerosos remixes y recopilaciones, ha realizado giras por los Estados Unidos, ha estrenado nuevos lanzamientos en el Top 10 de las listas de éxitos electrónicos alemanes y ha producido sistemáticamente electrónica áspera que rompe con el género con un sentido de emoción rara vez visto.
La combinación de teoría musical y experiencias personales de introspección con el industrial áspero es algo poco común en el género, pero Nolongerhuman utiliza una mezcla magistral de ritmos contundentes, riffs de teclado pegadizos, colocación impecable de sintetizadores y una sensación de ambiente inquietante, todo lo cual inyecta alma y belleza en un género que normalmente se define por el volumen y el factor de ataque. Las muestras vocales colocan a Nolongerhuman en un contexto histórico, remontándose al industrial de principios de los 90 y al mismo tiempo realzando las letras de la música que parecen de diario.
Este trabajo consta de 10 potentes temas y que salió en Mayo de 2023 bajo el sello COP Internacional y que contó con la ayuda de Jan de X-Fusion/Noisuf-X en la mezcla y remasterización.
Un álbum para los que les guste la EBM más salvaje pero bailable.
Bigod 20 fue una banda alemana de Techno y EBM que se formó en 1988 por los productores Andreas Tomalla (también conocido como Talla 2XLC y ex miembro de la banda Moskwa TV ) y Markus Nikolai (también conocido como Jallokin). Nikolai, junto con Thomas Franzmann, dirige el sello discográfico Perlon con sede en Berlín .
Este EP de 1988 tiene todas las características de un buen tema de EBM: Potencia, martillazos, ritmos convulsivos y voz agresiva.
En 1988, el dúo lanzó su primer sencillo como Bigod 20, "America", en el sello ZYX Records con una versión del lado B de "Photographic" de Depeche Mode . Ese año también lanzaron el sencillo "Body to Body" como parte del sello Music Research recién fundado de Tomalla, que eventualmente evolucionó a Zoth Ommog Records .
En 1989, Tomalla y Nikolai formaron un nuevo proyecto bajo el nombre de Umo Detic, cuyo segundo sencillo, "Carpe Diem", más tarde sería reinventado como sencillo de Bigod 20. Leer más...
Hay proyectos que descubres, te quedas alucinado y, después de escucharlo mil veces aún no sabes qué estilo has saboreado pero te ha enganchado como en un atrapamoscas.
Dean McDonnell usa instrumentación diversa y loops en vivo; esto incluye una interesante adopción de guitarra en vivo, bajo, didgeridoo, voces y scratching de discos de vinilo y efectos vocales realmente geniales. Es una mezcla de cierta clase de EBM, Experimental asequible, house y funk electrificado.
LusID es tan válido para pistas como para la escucha en casa pero ,ante todo, subyace un toque entre divertido y gamberro muy "académico" que te hará disfrutar no sólo con este EP si no con los temas que tiene en su discografía.
Genial este recopilatorio que recoge los diez años de este proyecto francés de EBM a través de 24 canciones extraídas de 3 álbumes y un puñados de Eps.
"X MOUTH SYNDROME (XMS) es un proyecto musical que comenzó en 2008 por iniciativa de Dragan Vujcic, líder de la banda como cantante, compositor y productor. Dragan Vujcic (voz, guitarras y sintetizador) y Elie Devallée (muestreo y videos) decidieron apostar por un proyecto de electro-punk que Elie llamó X Mouth Syndrome. Thierry Roehrig (letras) pronto se unió a ellos. Jim Boquet reemplazó a Elie al año siguiente. Chloé Homont y Jean Poteau también se unieron al proyecto.Se lanzó un CD homónimo de 16 pistas y XMS comenzó a hacer conciertos ."
X Mouth Syndrome se caracteriza por el encuentro de varios mundos musicales como EBM para bajos potentes, synthpop para melodías y punk para energía y voces dinámicas.
No soy muy fan de las guitarras y aquí las hay. Es el único "pero" que les pongo pero su utilización digamos que está justificada.
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