Excelente álbum de dos grandes de la música, Brian Eno y David Byrne, con una historia fascinante.
My Life in the Bush of Ghosts es un innovador álbum de estudio colaborativo lanzado por Brian Eno y David Byrne en febrero de 1981. El disco destaca por ser una obra pionera en el uso de música basada en muestras de audio (sampling), ritmos del mundo y texturas electrónicas mucho antes de que se popularizara la tecnología digital.
My Life in the Bush of Ghosts se grabó principalmente durante un descanso entre los álbumes de Talking Heads Fear of Music (1979) y Remain in Light (1980), ambos producidos por Eno. Eno también había grabado recientemente Fourth World, Vol. 1: Possible Musics con Jon Hassell , quien tenía la intención de colaborar con Eno y Byrne en el álbum, pero no podía costearse el viaje a California para las sesiones de grabación. Al escuchar las cintas, Hassell se sintió "indignado" por lo que consideró una apropiación de su música.
Voces sampleadas, cantos de Oriente Medio, trozos de otras canciones, sonidos encontrandos, riqueza sonora y electrónica innovadora a través de 18 temas.
El lanzamiento se retrasó mientras se buscaban los derechos legales para la gran cantidad de muestras utilizadas en el álbum. Una muestra de la evangelista Kathryn Kuhlman realizando un exorcismo destinado a " El espíritu de Jezabel " fue rechazada por sus herederos, ya que objetaron el contexto en el que se iba a utilizar.
Un disco que hay que escuchar casi obligatoriamente para entender muchas cosas. Yo, que como sabéis soy fanático del sampleo, lo encuentro fresco, imaginativo y rompedor.
Grande, Luís Delagdo, artista español creador de música que incorpora elementos andaluces, orientales y modernos, ingeniero en sus principios en los estudios RCA de Madrid y co-fundador del gran proyecto junto a Eugenio Muñoz, MECÁNICA POPULAR.Músico, compositor y productor español, reconocido especialmente por su labor como multiinstrumentista. Su trabajo se caracteriza por fusionar elementos de la música árabe-andalusí, oriental y medieval con sonidos electrónicos de vanguardia. Es una de las figuras más importantes en la recuperación de instrumentos históricos y sonidos tradicionales de diversas culturas.
Formó parte tanto de Mecánica Popular como parte de Finis Africae, Atrium Musicae y Babia: Proyecto de música folk con Luis Paniagua y Juan Alberto Arteche.
Este trabajo, publicado originalmente en 1986 por Grabaciones Accidentales, mezcla de manera poderosa la experimentación, el ambient y componenetes tribales.
La reedición de este trabajo en 2017 por el sello Emotional Rescue, regresa con el tercer álbum de una serie dedicada a la música de Luis Delgado y Javier Bergia. Tras una recopilación de lo mejor de Javier, la reedición de su colaboración con Ishinohana, presentada aquí como «Vathek», marca el debut en solitario de Delgado.
Subtitulado «Procesos Electrónicos Para Instrumentos Acústicos», la premisa era que, incluso con todas las máquinas, el conocimiento para utilizarlas no se alcanza; por lo tanto, el objetivo era profundizar en estos procesos para crear un nuevo sonido integral.
Las diez piezas deben interpretarse, pues, como parte de esta exploración, revelando una profundidad que no se asocia con esta época dorada de la música española. Un álbum verdaderamente experimental, meditativo y fascinante; una muestra de maestría instrumental, de estudio y de pensamiento.
Edición limitada por un tiempo (date prisa!) de este EP extraido del último álbum de The Dadaist donde recoge los 4 temas más ácidos y demoledores en cuanto a letras, más un tema inédito y un impagable remix del temazo "Rabietas Llora".
Creo que estará el link disponible hasta finales de Febrero (lo pone en la página oficial) y está en la onda de grupos como Los Iniciados, The Residents o Holger Hiller pero siempre con una personalidad propia e intrasferible.
Recomendado!
Delicioso trabajo de R. Sakamoto ( YMO ) en solitario del año 1985. Un trabajo delicado entre el ambient, el Tribal y el technopop instrumental con aires asiáticos totalmente cautivador. A esto le añadimos un poco de experimentación y tenemos este "Esperanto", un álbum de ocho temas con un sorprendente sonido y colaboraciones como Arto Lindsay a la guitarra eléctrica.
Piezas de gran belleza como "A Carved Stone" o ambientes tribales como "A Wongga Dance Song" contando como experimentales agradables como el caso de "Dolphins".
Un trabajo poco conocido a descubrir. Eso sí, no esperes un anexo de la YMO en el disco ya que es un trabajo que nada tiene que ver aunque se reconoce la autoría de Sakamoto. Leer más..
