Excelente álbum de dos grandes de la música, Brian Eno y David Byrne, con una historia fascinante.
My Life in the Bush of Ghosts es un innovador álbum de estudio colaborativo lanzado por Brian Eno y David Byrne en febrero de 1981. El disco destaca por ser una obra pionera en el uso de música basada en muestras de audio (sampling), ritmos del mundo y texturas electrónicas mucho antes de que se popularizara la tecnología digital.
My Life in the Bush of Ghosts se grabó principalmente durante un descanso entre los álbumes de Talking Heads Fear of Music (1979) y Remain in Light (1980), ambos producidos por Eno. Eno también había grabado recientemente Fourth World, Vol. 1: Possible Musics con Jon Hassell , quien tenía la intención de colaborar con Eno y Byrne en el álbum, pero no podía costearse el viaje a California para las sesiones de grabación. Al escuchar las cintas, Hassell se sintió "indignado" por lo que consideró una apropiación de su música.
Voces sampleadas, cantos de Oriente Medio, trozos de otras canciones, sonidos encontrandos, riqueza sonora y electrónica innovadora a través de 18 temas.
El lanzamiento se retrasó mientras se buscaban los derechos legales para la gran cantidad de muestras utilizadas en el álbum. Una muestra de la evangelista Kathryn Kuhlman realizando un exorcismo destinado a " El espíritu de Jezabel " fue rechazada por sus herederos, ya que objetaron el contexto en el que se iba a utilizar.
Un disco que hay que escuchar casi obligatoriamente para entender muchas cosas. Yo, que como sabéis soy fanático del sampleo, lo encuentro fresco, imaginativo y rompedor.
Renaldo & the Loaf es un influyente dúo británico de música experimental y vanguardista. Formado en Portsmouth en 1977, está integrado por el arquitecto Brian Poole (conocido como Renaldo Malpractice) y el patólogo David Janssen (conocido como Ted the Loaf). Son reconocidos mundialmente por su característico sonido de baja fidelidad, el uso de instrumentos acústicos alterados y la manipulación de cintas.
Mucho se está hablando de Angine de Poitrine pero mucho antes estaba esta gente molestando al público.
Cuando los escuchas te viene a la mente The Residents y, efectivamente así es. : Tras grabar varias maquetas en casete, captaron la atención del legendario colectivo estadounidense The Residents. Esta mítica banda los firmó de inmediato para su sello discográfico, Ralph Records.
Este su álbum debut de estudio de 1981 bajo Ralph Records, es considerado una obra maestra del underground. y no es para menos; cada canción la esperas con más ganas porque enganchan sus experimentos sonoros y hace que cada vez quieras más.
Nada menos que 37 canciones en esta reedición. La edición original en vinilo/CD ha sido cuidadosamente remasterizada y el material adicional incluye temas raros e inéditos de la época del álbum. Para ser más precisos, la segunda parte, "Songs from the Surgery", se compone de improvisaciones, versiones tempranas/alternativas de algunos temas de Larvae y piezas inéditas contemporáneas a Larvae, con una duración total de más de 50 minutos.
Increíble disco que mezcla minimal, experimental y avant-garde, publicado en 2006 por el sello 90% wasser.
Como grupo aislado de personas/números que operaban directamente desde un lugar secreto en Chelmsford (Reino Unido), desarrollaron un uso personal y peculiar de guitarras, máquinas, voces y distorsión, dando como resultado una reagrupación poco convencional de composiciones entre un gran número de grabaciones perdidas o inéditas. Esto probablemente despertó el interés de John Peel, lo que condujo a un inexplicable contrato con CBS. No se pudo concretar más, porque CBS rescindió repentinamente el contrato. «Debido a su enfoque musical crudo y alternativo, 'autodidacta', se les ha comparado con grupos como Throbbing Gristle, Borghesia & Severed Heads o con nombres más underground como Het Zweet o Biting Tongues...».
Sorprende lo actual de su sonido, fresco, experimental pero no excesivamente rayante, algo industrial en su concepción y muy variado. A parte de este trabajo, Chen Yi publicó un álbum debut en 1981 titulado "Hanging" en cinta de cassete y sin sello asignando.
El sonido de CHEN YI es áspero y brutal... música electrónica, collages de sonido que recuerdan a Throbbing Gristle o SPK (en sus inicios), así como temas electro-pop y canciones como los primeros Cabaret Voltaire, Chris & Cosey, Severed Heads...
El artista japonés Sugai Ken entra en escena a principios del 2000 con su música electrónica, incorporando instrumentos japoneses y grabaciones de campo. Esto da la sensación de frescura de escuchar ambientes japoneses con experimentación muy original que te hace eestar atento a cada nota, a cada compás.
Este álbum es el quinto de su carrera (el primero se publicó en 2010) y mezcla momentos ambientales experimentales con joyas en las que trabaja la voz y la manipula con maestría. Recordemos, sobretodo, que Sugai Ken hace música experimental.
Un ejemplo de la manipulación de voces lo tenemos en temas como la genial "Ganoubyoshi"o "Sawariyanagi" y los temas ambientales los salpica de ruidos magníficos, grabaciones de campo y, como hemos dicho, momentos breves de voces manipuladas.
Mezcla inesperada de música tradicional o folclórica, junto a música concreta, ambient y avant-garden.
Hablar de The Resident es hablar de una parte fundamental de la música electrónica experimental. Y este trabajo, séptimo en su discografía no es una excepción. Nada más que 50 temas en el disco! pero eso sí, en una duración al rededor de un minuto cada tema.
Este grupo vanguardista estadounidense con sede en San Francisco se dio a conocer con el lanzamiento de Meet The Residents en 1974, pero los miembros del grupo habían trabajado juntos desde 1969 o quizás antes. La banda es conocida por su multitud de álbumes conceptuales y el misterio que rodea gran parte de sus actividades, desde su historia desde 1972 hasta las identidades de sus miembros.
Todos los reconocemos sobre todo por sus cabezas en forma de ojos y sus canciones absurdas y extrañas. Aquí sus canciones son un poca más comerciales aunque lo sorprendente de la época fue la cantidad y duración de canciones del álbum.
Una absoluta locura para descubrir quienes eran y su evolución los cuales sirvieron de fuentes de inspiración a cientos de artistas. Leer más...
Curioso y atractivo EP de L.F.T (Love, Fist, Tears) cuyo protagonista tras el proyecto es Johannes Haas, que invoca sonidos ochenteros, crudos y cercanos a la EBM que como DAF se muestra oscuro y crudo con presencia vocal y otros temas más instrumentales. Sonido primitivo, evocador y retro que hará las delicias tanto de los seguidores de la EBM alemán como del Minimal Synth tan primitivo y reconfortante.
El EP consta de 6 temas y cuenta con colaboraciones como Konstantin Unwohl o Bella & Viva y está publicado por el sello Osáre! Editions en 2024. Tanto para bailar como para disfrutarlo de manera cerebral, tremendamente en la onda 80s más oscura y rítmica con bajos contundentes, voces hieráticas, energía y frialdad.
Siempre me ha fascinado los temas en que se manipulan voces hasta crear un ritmo o una textura tanto sea en música experimental como en la música de club. Son muchos y muy variados la gente que ha experimentado con las voces desde OMD, David Cunningham, Elektric Music, VCE y muchos otros artistas tanto clásicos como modernos.
Paul Lansky (nacido el 18 de junio de 1944 en Nueva York) es un compositor estadounidense involucrado tanto en la música electrónica como en la música instrumental contemporánea.
Este trabajo es una colaboración junto con Hannah MacKay y J.K. Randall que ponen voces y letras a través de 6 temas de larga duración, editado por el sello Bridge en 1994.
Algunas veces, con este maremagnum de músicas y músicos (hoy cualquiera con un poco de gusto puede hacer música) se nos olvida mirar hacia atrás y dar gracias a esos artistas que debutaron con obras maestras, hoy olvidadas, que al volverlas a escuchar nos parecen actuales e, incluso, adelantadas en el tiempo. Es el caso de los alemanes Deine Lakaien, la representación del darkwave y el electronic avant-garde.
Aunque tienen dos casettes publicados hacia mediados de los 80s, no fue con este "Dark Star" (1991) cuando saltaron a la fama creando una excelente reputación. Fundados en 1985, Alex Veljanov (voz) y Ernst Horn (instruemntos /electrónica) crearon una serie de álbumes con un estilo dark conducido por la voz de Alex y los múltiples instrumentos, electrónicos o tradicionales, tocados con maestría y buen gusto.
9 temas llenos de frescura y buenas ideas que crearon escuela sin ser superados. Horn formó en 2001 el proyecto electro-medieval "Helium Vola" del que somos fans incondicionales. Leer más...
