V.A - THE VOICES OF THE DEAD (Original archives from Konstantin Raudive and Gerhard Stempnik)

 

Espeluznante y atractivo álbum que versa sobre Konstantin Raudive, un destacado escritor, filósofo, psicólogo y parapsicólogo letón, célebre a nivel internacional por sus exhaustivas investigaciones sobre el fenómeno de las voces electrónicas (EVP, por sus siglas en inglés), comúnmente conocidas como psicofonías o parafonías. Discípulo de Carl Gustav Jung, dedicó la última década de su vida a registrar de forma sistemática supuestas comunicaciones de audio procedentes del más allá. 

Estas misteriosas cintas magnéticas, que captan las voces de los muertos y fueron grabadas por el científico báltico Konstantin Raudive, no son una ficción sino una realidad.

Un homenaje a Raudive que incluye material inédito de Scanner, Paul D. Miller (también conocido como DJ Spooky/That Subliminal Kid), Calla, Lee Ranaldo (de Sonic Youth), Ensemble, Ramdom Inc., David Toop, Carl Michael von Hausswolff y Brett Dean. 

Todos ellos han compuesto una pieza musical exclusiva basada en el material de Raudive. Va desde un examen minucioso del material en sí (CM Von Hausswolff, Lee Ranaldo) hasta una atmósfera más evocadora (Calla, Scanner, DJ Spooky). La última pieza, para viola sola, es un homenaje universal a todos los exploradores de lo desconocido.

Excelente, extraño, perturbador y asombroso álbum que no debes perderte!

Como es costumbre en el excelente sello Sub Rosa.

Bandcamp

BAD SECTOR - RESET (2005)

 

Justo ahora que unos días sale lo nuevo y esperado  trabajo de FABRIKA (SIEMENS-FABRIK), pongo este excelente trabajo de Bad Sector, Reset, un álbum de estudio colaborativo del proyecto italiano de música electrónica Bad Sector (Massimo Magrini) y el escritor Tommaso Lisa, lanzado originalmente en octubre de 2005.

La estructura conceptual del álbum se basa en la colección de poemas "Italian Neuro-Poems" de Tommaso Lisa, titulada REBIS. Fragmentos hablados de estos textos están procesados digitalmente e integrados en una atmósfera sónica oscura, caracterizada por ruidos pulsantes, ritmos sincopados mínimos y micro-melodías frías. El resultado es una obra inquietante y severa que retrata una visión cruda de una civilización en colapso.

12 geniales temas que harán las delicias de los que nos gustan los sonidos industriales no ásperos y los sonidos procesados junto a las voces tratadas. Una maravilla.

Bandcamp

KODE IV - POSSESSED (1990)

 

"Possessed" es el álbum de estudio debut de la banda belga/estadounidense de música electrónica Kode IV, lanzado originalmente en 1990. Este trabajo es un referente de géneros underground como el EBM (Electronic Body Music), la música industrial y el techno temprano.


Su principal característica es el hábil manejo de cientos de samples manipulados y entrelazados sonando al unísono.


Formada en San Francisco por Hans Schiller y Peter Ziegelmeier en 1989. El dúo comenzó a lanzar temas de baile industrial rítmicos y repletos de samples bajo el nombre de Kode IV en el magnífico sello belga KK Records en 1990. Su sonido característico era el uso extensivo de samples superpuestos a potentes bucles de caja de ritmos en cada canción. Los samples se utilizaban no solo para crear un tema bailable pegadizo, sino también para transmitir un mensaje y una temática distintivos en cada canción.


Se convirtieron en una de las bandas electroindustriales más influyentes y famosas de su época. Hans Schiller falleció a causa del SIDA el 27 de mayo de 1994. Peter Ziegelmeier continuó con la banda, desarrollándola hasta su actual estilo Psytrance, sin el uso predominante de samples. También es el fundador de Ceiba Records, con sede en San Francisco. 

Kode IV lanzó varios álbumes de larga duración y sencillos en vinilo de 12 pulgadas, y participó en más de 50 recopilaciones de música industrial y psytrance. Peter también produjo música con proyectos como Midi Brotherhood, Ceiba, The Nommos y The Real Camouflage.

Bandcamp

BRIAN ENO & DAVID BYRNE - MY LIFE IN THE BUSH OF GHOSTS (Remastered 2006)

 

Excelente álbum de dos grandes de la música, Brian Eno y David Byrne, con una historia fascinante.

My Life in the Bush of Ghosts es un innovador álbum de estudio colaborativo lanzado por Brian Eno y David Byrne en febrero de 1981. El disco destaca por ser una obra pionera en el uso de música basada en muestras de audio (sampling), ritmos del mundo y texturas electrónicas mucho antes de que se popularizara la tecnología digital.

My Life in the Bush of Ghosts se grabó principalmente durante un descanso entre los álbumes de Talking Heads Fear of Music (1979) y Remain in Light (1980), ambos producidos por Eno. Eno también había grabado recientemente Fourth World, Vol. 1: Possible Musics con Jon Hassell , quien tenía la intención de colaborar con Eno y Byrne en el álbum, pero no podía costearse el viaje a California para las sesiones de grabación. Al escuchar las cintas, Hassell se sintió "indignado" por lo que consideró una apropiación de su música.

Voces sampleadas, cantos de Oriente Medio, trozos de otras canciones, sonidos encontrandos, riqueza sonora y electrónica innovadora a través de 18 temas.

El lanzamiento se retrasó mientras se buscaban los derechos legales para la gran cantidad de muestras utilizadas en el álbum. Una muestra de la evangelista Kathryn Kuhlman realizando un exorcismo destinado a " El espíritu de Jezabel " fue rechazada por sus herederos, ya que objetaron el contexto en el que se iba a utilizar.

Un disco que hay que escuchar casi obligatoriamente para entender muchas cosas. Yo, que como sabéis soy fanático del sampleo, lo encuentro fresco, imaginativo y rompedor.

Bandcamp

RENALDO & THE LOAF - SONGS FOR SWINGING LARVAE/SONGS FOR THE SURGERY (2015)

 

Renaldo & the Loaf es un influyente dúo británico de música experimental y vanguardista. Formado en Portsmouth en 1977, está integrado por el arquitecto Brian Poole (conocido como Renaldo Malpractice) y el patólogo David Janssen (conocido como Ted the Loaf). Son reconocidos mundialmente por su característico sonido de baja fidelidad, el uso de instrumentos acústicos alterados y la manipulación de cintas.

Mucho se está hablando de Angine de Poitrine pero mucho antes estaba esta gente molestando al público.

Cuando los escuchas te viene a la mente The Residents y, efectivamente así es. : Tras grabar varias maquetas en casete, captaron la atención del legendario colectivo estadounidense The Residents. Esta mítica banda los firmó de inmediato para su sello discográfico, Ralph Records.

Este su álbum debut de estudio de 1981 bajo Ralph Records, es considerado una obra maestra del underground. y no es para menos; cada canción la esperas con más ganas porque enganchan sus experimentos sonoros y hace que cada vez quieras más.

Nada menos que 37 canciones en esta reedición. La edición original en vinilo/CD ha sido cuidadosamente remasterizada y el material adicional incluye temas raros e inéditos de la época del álbum. Para ser más precisos, la segunda parte, "Songs from the Surgery", se compone de improvisaciones, versiones tempranas/alternativas de algunos temas de Larvae y piezas inéditas contemporáneas a Larvae, con una duración total de más de 50 minutos.

Bandcamp

KOSMISCHER LÄUFER - VOLUMEN FIVE (2023)

Kosmischer Läufer (español: "Corredor Cósmico") es un proyecto de música electrónica y Krautrock creado por el músico escocés Drew McFadyen bajo el sello Unknown Capability Recordings. 

El proyecto es famoso por su elaborada y ficticia historia de fondo: se presenta como una colección de cintas "perdidas" grabadas entre 1972 y 1983 por un músico de la RDA llamado Martin Zeichnete. Según esta "mitología", Zeichnete creó esta música hipnótica y de ritmo motorik para el programa olímpico de Alemania Oriental, con el fin de ayudar a los atletas a entrenar de forma más eficiente.

Sea como fuere, estamos ante una excelente disco de krautrock cósmico, electrónico y flotante no exento de ritmo.

Drew es conocido por ser el guitarrista y vocalista de la banda escocesa de indie/electrónica The Magnificents. También es el responsable del proyecto Kosmischer Läufer además de  trabajar como ingeniero de sonido y productor en Los Ángeles, colaborando con podcasts como The Grunge Bible.

Bandcamp

LUÍS DELGADO - VATHEK (Procesos Electrónicos Para Instrumentos)

 

Grande, Luís Delagdo, artista español creador de música que incorpora elementos andaluces, orientales y modernos, ingeniero en sus principios en los estudios RCA de Madrid y co-fundador del gran proyecto junto a Eugenio Muñoz, MECÁNICA POPULAR.Músico, compositor y productor español, reconocido especialmente por su labor como multiinstrumentista. Su trabajo se caracteriza por fusionar elementos de la música árabe-andalusí, oriental y medieval con sonidos electrónicos de vanguardia. Es una de las figuras más importantes en la recuperación de instrumentos históricos y sonidos tradicionales de diversas culturas.


Formó parte tanto de Mecánica Popular como parte de Finis Africae, Atrium Musicae y Babia: Proyecto de música folk con Luis Paniagua y Juan Alberto Arteche.


Este trabajo, publicado originalmente en 1986 por Grabaciones Accidentales, mezcla de manera poderosa la experimentación, el ambient y componenetes tribales.


La reedición de este trabajo en 2017 por el sello Emotional Rescue, regresa con el tercer álbum de una serie dedicada a la música de Luis Delgado y Javier Bergia. Tras una recopilación de lo mejor de Javier, la reedición de su colaboración con Ishinohana, presentada aquí como «Vathek», marca el debut en solitario de Delgado.


Subtitulado «Procesos Electrónicos Para Instrumentos Acústicos», la premisa era que, incluso con todas las máquinas, el conocimiento para utilizarlas no se alcanza; por lo tanto, el objetivo era profundizar en estos procesos para crear un nuevo sonido integral.


Las diez piezas deben interpretarse, pues, como parte de esta exploración, revelando una profundidad que no se asocia con esta época dorada de la música española. Un álbum verdaderamente experimental, meditativo y fascinante; una muestra de maestría instrumental, de estudio y de pensamiento.

Bandcamp

V. A - LA CONTRA OLA (Synth Wave & Post Punk from Spain 1980-86)

 

Publicada originalmente en 2018, ésta recopilación rinde homenaje a artistas visionarios como Aviador Dro, Esplendor Geométrico y Derribos Arias, quienes redefinieron los límites del punk y la música electrónica del "hazlo tú mismo" con ritmos industriales, experimentos sintéticos y melodías minimalistas.

La Contra Ola sumerge al oyente en el vibrante underground de la España de los 80 con afán de recordar tanto en España como hacerlos llegar al resto del mundo.

Gente tan interesante como Diseño Corbusier, Esplendor Geométrico, Aviador Dro, Los Iniciados, Zombies u Oviformia SCI y TodoTodo entre otros.

Los 80s y la Movida dio para mucho y muchos son ya los recopilatorios que muestran partes de esa grandeza que algunos pudimos vivir. ¿Te lo vas a perder?

Bandcamp

NOCTURNAL EMISSIONS - FRUITING BODY (Deluxe)

 

Nocturnal Emissions es el proyecto de arte sonoro de Nigel Ayers, que ha publicado numerosos discos y CD en estilos musicales que abarcan la electroacústica, la música concreta, los ritmos híbridos, el collage sonoro, la música postindustrial, la música ambiental y la música noise.

El proyecto fue iniciado en Derbyshire a finales de la década de 1970 por Nigel Ayers y en este trabajo publicado en 2025 encontramos sonidos más duros, industriales y experimentales en detrimento de los sonidos más ambient y paisajes oníricos industriales.


Temas como "LD-50", "Routine Surveillance Exercise / Animal Byproduct" o "Smear Campaign 7" / Legs" son temas que me apasionan y suenan genial.

En esta edición Deluxe se adjunta temas en vivo, tomas descartadas raras además de pistas recopilatorias de Paranoia Is Awareness y Sinn & Form.

Un total de 26 temas en doble CD publicado por el sello austriaco klanggalerie en 2025.

Bandcamp

CHEN YI - "THE 1978 - 1983"

 

Increíble disco que mezcla minimal, experimental y avant-garde, publicado en 2006 por el sello 90% wasser. 

Como grupo aislado de personas/números que operaban directamente desde un lugar secreto en Chelmsford (Reino Unido), desarrollaron un uso personal y peculiar de guitarras, máquinas, voces y distorsión, dando como resultado una reagrupación poco convencional de composiciones entre un gran número de grabaciones perdidas o inéditas. Esto probablemente despertó el interés de John Peel, lo que condujo a un inexplicable contrato con CBS. No se pudo concretar más, porque CBS rescindió repentinamente el contrato. «Debido a su enfoque musical crudo y alternativo, 'autodidacta', se les ha comparado con grupos como Throbbing Gristle, Borghesia & Severed Heads o con nombres más underground como Het Zweet o Biting Tongues...».

Sorprende lo actual de su sonido, fresco, experimental pero no excesivamente rayante, algo industrial en su concepción y muy variado. A parte de este trabajo, Chen Yi publicó un álbum debut en 1981 titulado "Hanging" en cinta de cassete y sin sello asignando.

El sonido de CHEN YI es áspero y brutal... música electrónica, collages de sonido que recuerdan a Throbbing Gristle o SPK (en sus inicios), así como temas electro-pop y canciones como los primeros Cabaret Voltaire, Chris & Cosey, Severed Heads...

Bandcamp

PAN SONIC - ATOMIN PALUU (A FILM SOUNDTRACK)

 

Mika Vainio e Ilpo Väisänen de Pan Sonic presentan sus últimas grabaciones de estudio, enmarcadas como la banda sonora de la película finlandesa Atomin Paluu [El Retorno del Átomo], sobre la construcción de la primera central nuclear desde el accidente de Chernóbil en 1986. Sabemos que dijeron que Oksastus (2014) era su último LP, pero técnicamente era un álbum en directo, y para ser justos.

Grabada entre 2005 y 2011 y editada posteriormente en 2015 por Vainio en su estudio de Berlín, la banda sonora hace un amplio uso de grabaciones de campo captadas por Pertti Venetjoki en la obra.

El álbum combina techno duro y sonidos ambientales oscuros y también incorpora de manera única las grabaciones de campo de la producción de la película.

En definitiva, esto es simplemente el Pan Sonic más puro y característico: austero, con un toque de ruido blanco y ritmos brutalistas y aplastantes.

Editado en 2016 por el sello Blast First Petite, con 12 temas y una duración de 67 minutos. Leer más...

SUGAI KEN - UKABAZUMOREZU (不浮不埋)

 

El artista japonés Sugai Ken entra en escena a principios del 2000 con su música electrónica, incorporando instrumentos japoneses y grabaciones de campo. Esto da la sensación de frescura de escuchar ambientes japoneses con experimentación muy original que te hace eestar atento a cada nota, a cada compás.

Este álbum es el quinto de su carrera (el primero se publicó en 2010) y mezcla momentos ambientales experimentales con joyas en las que trabaja la voz y la manipula con maestría. Recordemos, sobretodo, que Sugai Ken hace música experimental.

Un ejemplo de la manipulación de voces lo tenemos en temas como la genial "Ganoubyoshi"o "Sawariyanagi" y los temas ambientales los salpica de ruidos magníficos, grabaciones de campo y, como hemos dicho, momentos breves de voces manipuladas.

Mezcla inesperada de música tradicional o folclórica, junto a música concreta, ambient y avant-garden.

Bandcamp

MARIA ZERFALL - KOPFKRIEG (1985 - 1995)

 

Ya sólo con la portada, merece más que un 10! pero el contenido no se queda atrás. Christine Weyhreter, la artífice de este proyecto, comenzó en 1982 en Crailsheim con el nombre de ZERFALL. En 1983, MARIA ZERFALL y su distribuidora privada de casetes MUSIC TO TURN TO, con sede en Düsseldorf, Alemania, comenzaron a grabar y duplicar la música de forma privada en una grabadora de 4 pistas, para luego compartirla con amigos y personas interesadas.

Entre 1986 y 1991, MZ participó frecuentemente en diversos proyectos, como AKTIVE STAGNATION, MARIA ZERFALL IN PHASE PERVERS y ZEROSE, y colaboró ​​con otros músicos como KONRAD KRAFT y ROMAN RÜTTEN.

El significado del nombre MARIA ZERFALL es como una pequeña filosofía. MARIA significa inocencia y ZERFALL es la decadencia de todo lo material (físico).

Industrial, no cabe duda, me recuerda en algunos momentos a mi querida y admirada Any Thing, de Neo Zelanda y Diseño Corbusier.

Este recopilatorio se publicó en el 2000 por el sello, para mí desconocido,  Membrum Debile Propaganda, que promocionaba trabajos de industrial extremo. Consta de dos cds con 31 temas editados entre 1985 y 1995. Una década de regusto por lo industrial, lo alemán y la experimentación. No te lo pierdas! Leer más...

THE SUBMERGED - SO FAR AWAY (2025)

 

Este álbum debut echa por tierra que en los meses de verano, no sale nada bueno en el apartado musical. Los que han tenido constancia se han encontrado con este estupendo trabajo que mezcla de manera increíble electrónica, shoegaze, experimental y ambient de una manera muy personal y profunda y alejada de los clichés de lo comercial.

Un viaje onírico no exento de ritmos, etéreo y cinemático, en una onda de techno lento, introspectivo y con un toque de baja fidelidad pero para nada uno de esos álbumes aburridos y monótonos.

Lo componen 30 piezas que, si a prori nos parece una barbaridad, al escucharlo se consume como un todo uniforma y a la vez cambiante, sin un tema concreto que sea un hit. Todo forma parte de ese todo.

Este nuevo proyecto viene de la mano del sello El Qué? Produkt que nunca deja indiferente, sea para bien o para mal.

Si le das una oportunidad, descubrirás un excelente disco refrescante, profundo y lleno de belleza evocadora.

Download

PLASTER - PLATFORMS (2011)

 

A los que nos gusta el glitch pero sin ser muy rayante, tenemos en este proyecto, Plaster, un aliado perfecto para escuchar un excelente álbum llenos de matices y fantásticos sonidos.

Plaster, un proyecto pionero de música electrónica, surgió de la vibrante escena underground romana en 2008, fundado por Gianclaudio Hashem Moniri y Giuseppe Carlini. Ambos se consolidaron rápidamente como innovadores, cautivando al público con sus paisajes sonoros oscuros y metálicos que fusionaban a la perfección texturas ambientales y ritmos hipnóticos.

Buscando expandir sus horizontes, Gianclaudio y Giuseppe se mudaron a Berlín a finales de 2009, sumergiéndose en la floreciente escena artística de la ciudad. Allí, forjaron conexiones con sellos underground y se consolidaron en el panorama europeo de la música electrónica.

Kvitnu, un sello ucraniano pionero con sede en Berlín, adoptó el sonido único de Plaster y lanzó su música a un público más amplio. Su distintiva mezcla de elementos techno y ambient resonó con oyentes de todo el continente, lo que dio lugar a colaboraciones con otros sellos influyentes como Stroboscopic Artefacts y Touchin' Bass.

Para enriquecer su visión sonora, Gianclaudio y Giuseppe colaboraron con talentosos videoartistas como Lasal, David Terranova, Franz Rosati, Emanuele Foti y Laszlo Zsolt Bordos. Sus colaboraciones visuales aportaron profundidad y dimensión a las actuaciones en vivo, las películas experimentales y los videomappings 3D de Plaster. Leer más...

V.A - ASSEMBLAGE EFFECTS (2022)

 

Genial recopilatorio que gustará mucho a los seguidores de esta página, editado por Institute for Alien Research en 2022.

Se trata de 15 temas que, más que canciones al uso, son un conglomerado de sonidos y ruidos muy interesantes y altamente recomendables para los que buscan, más que música, una amalgama de sonidos extraños y seductores.

Para tal fin cuentan con las colaboraciones de grupos/artistas como: Infected Senses, Shaun Robert, Mean Flow, Joseph Nechvatal, Public Domain y muchos otros artistas.

Si te gusta la parte más experimental de grupos como Fabrika u Ocnelie Illmatik, seguro que te encanta este recopilatorio. Novedoso, fresco, fascinante y altamente electrónico. 

recomendado!

Bandcamp

VICTORIA KEDDIE - PSHAL, P´SHAW (2024)

 

Victoria Keddie es una artista que trabaja en la intersección del arte, la tecnología y la sociedad. Su práctica abarca una amplia gama de medios, incluyendo sonido, video, performance e instalación. Su obra explora a menudo temas como la obsolescencia, la agencia y los sistemas de comunicación. Keddie también es curadora y educadora, y ha organizado exposiciones y eventos en diversas instituciones, como el MoMA PS1, Storefront for Art and Architecture y Pioneer Works. Además, es miembro fundadora del colectivo de artes de transmisión ESP TV, que produce transmisiones televisivas en vivo con performances experimentales y de vanguardia.

 
Su obra se ha exhibido y presentado en numerosos espacios de Estados Unidos e internacionales, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de la Imagen en Movimiento y el Museo de Arte Moderno. También ha recibido diversos premios y becas, entre ellos la Beca NYSCA/NYFA en Música/Sonido (2022) y su residencia artística INHABIT en el Instituto Max Planck de Estética Empírica de Fráncfort, Alemania (2023). 

Es Artista Sonora en Residencia del Centro Bemis para las Artes durante el invierno de 2024. 

Cuando escuché la primera canción de este trabajo de 2024, creí que era una tomadura de pelo, hasta que, en los demás temas, encontré un recuerdo a nuestra querida Neo Zelanda con esos samples de voces dadaísta y esa forma de concebir el ruido. El sello Raster tiene mucho que decir en este tipo de álbumes y siempre logra sorprendernos con sus artistas minimales.

«Pshal P'shaw» (ruido blanco #002) de Victoria Keddie es una exploración multimedia que profundiza en los matices auditivos y rítmicos de la expresión fonética mediante la combinación de texto, sonido, vídeo, datos y software de aprendizaje personalizado. Sus temas son muy breves, muchos a penas un minuto. Inspirado en el pintor y teórico de la arquitectura Hermann Finsterlin, quien realizó representaciones arquitectónicas especulativas, el proyecto surgió durante una residencia en el Instituto Max Planck de Estética Empírica de Fráncfort en 2023.

Bandcamp

E. NUMBER - ELECTRIC HOMEMADE (2025)

 

Excelente y sorprendente trabajo de Víctor Rozalen (mitad de VCE y capo del sello El Qué? Produkt) que abandona casi definitivamente su experimentación para dedicarse de pleno a la electrónica minimalista con corazón y cuerpo.

Un trabajo que recoge temas no editados de diferentes etapas, en forma de recopilatorio, con un total de 20 temas que hará las delicias de cualquier amante de la electrónica al que le gusten cosas nuevas y diferentes de lo que se publica en su estilo de manera más "mainstream".

Y es que E.Number no es un proyecto nuevo, ni Víctor es un hombre que acaba de empezar en esto, lleva muchos años aportando curiosidades al submundo de la electrónica, a veces aplaudido y otras tantas no entendido, siempre ha hecho lo que ha querido con resultados sorprendentes aunque no al gusto de la mayoría (afortunadamente).

Lo bueno de estos 20 temas es la variedad de estilos que toca: desde el synthpop al experimental pasando por el electro, ambient, dark o EDM. Todos con su sello personal y sus matices. Un disco gestado en todo el 2024 y publicado en 2025 que abarca ese cambio hacia las armonías no exentas de riesgo.

Download

THE RESIDENTS - COMMERCIAL ALBUM (1980)

 

Hablar de The Resident es hablar de una parte fundamental de la música electrónica experimental. Y este trabajo, séptimo en su discografía no es una excepción. Nada más que 50 temas en el disco! pero eso sí, en una duración al rededor de un minuto cada tema.

Este grupo vanguardista estadounidense con sede en San Francisco se dio a conocer con el lanzamiento de Meet The Residents en 1974, pero los miembros del grupo habían trabajado juntos desde 1969 o quizás antes. La banda es conocida por su multitud de álbumes conceptuales y el misterio que rodea gran parte de sus actividades, desde su historia desde 1972 hasta las identidades de sus miembros.

Todos los reconocemos sobre todo por sus cabezas en forma de ojos y sus canciones absurdas y extrañas. Aquí sus canciones son un poca más comerciales aunque lo sorprendente de la época fue la cantidad y duración de canciones del álbum.

Una absoluta locura para descubrir quienes eran y su evolución los cuales sirvieron de fuentes de inspiración a cientos de artistas. Leer más...

EMIL SCHULT, STEPHEN VITIELLO & ANDREW DEUTSCH - TEST DRIFT (2017)

 

Algo difícil definir la colaboración de estos tres músicos en este álbum experimental y electrónico con reminiscencias kraftwerianas o del grupo Can, que engancha poco a poco quizá por su imaginería y su sabor a krautrock que destila.

Quizá lo que más te llame la atención es el nombre de Emil Schult, músico, pintor y letrista alemán. Desde los años 70 hasta principios de los 80 colaboró ​​con Kraftwerk, una banda de culto de krautrock junto con Tangerine Dream, Faust, Can, Popol Vuh, Neu!, Cluster, principalmente como diseñador gráfico y letrista, pero también, durante un breve período , como miembro activo del grupo como violinista y guitarrista. Sus letras, combinadas con la música de la banda de Düsseldorf, abordaron los problemas de una sociedad cada vez más informatizada, prediciendo con mucha antelación la invasión de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana de las personas. Habiendo comenzado siguiendo los cursos del gran gurú de la vanguardia alemana Karlheinz Stockhausen, Kraftwerk fascinó e influyó más tarde en artistas como David Bowie, Iggy Pop, Madonna, Michael Jackson, Coldplay, convirtiéndose en el pionero indiscutible del electropop.

El trabajo consta de 11 canciones tanto individuales como colaboraciones entre ellos.El artwork corre a cargo de  Emil Schult y Faizal Hirji. Diseño Andrew Deutsch y todas las canciones son compuestas por Schult, Vitiello, Deutsch y grabado en Alfred NY, Richmond, VA, Dusseldorf, (Alemania) entre el 2015-2017.

Bandcamp