«Weltraumorgel» (órgano espacial en alemán) es un proyecto de música electrónica y IDM de Alemania que publicó el álbum Communication el 11 de julio de 2003. El grupo lo componen Olaf Wollschläger y Ralf Gehle y su discografia conjunta como Weltraumorgel se basa en sólo este álbum debut publicado por el sello Kaleidoskop.
Y ,a excepción de que el álbum se compone de 10 temas entre la IDM y el electro, no encuentro mucha más información que ambos músicos por separado.
No es el clásico electro consumido pero, aunque conserva intacto los loops fríos y monótonos y su gusto por la Sci-fi, se llenan de creatividad, buenos sonidos y excelentes ritmos que acompañan las melodías minimales del género, rozando a veces los sonidos trance de los 90s. Los vocoders, en su justa medida, no pecan de repetitivos ni se localizan a lo largo del álbum. Leer más...
Excelente y raro recopilatorio que versa sobre el sonido de los sintetizadores en el minimalismo y, para ello, coge samples de extraños y desconocidos grupos que nos dan una buena idea de este tandem entre electrónica y el minimal.
Tiene 2 álbumes: el primero de 2023 y la segunda parte de 2024, un año más tarde. Entre sus filas, y por nombrar a alguno, tenemos a NCR IBM TNT, Roco Rococo, Safety Three, Ashly Vargas, Eva Tak o Clearing Publishers.
Un trabajo a descubrir que os gustará a los que amáis el techno primitivo y frío .
Por fin, tras 19 años de silencio, vuelven Juventudes Lesbianas con nuevo disco y EP. Grupo seminal del sello El Qué? Produkt, produce una EBM Oldschool que recuerda mucho a su priméra época ya que, con el tiempo, se tornó más synthpop y darkwave.
Con este trampantojo de portada (los colores recuerda al Dazzle Ships de la OMD) se esconde el regreso del proyecto de EBM Oldschool más parecido a Front 242, Digital Poodle o Maman Kusters que a los antes mencionados.
Este trabajo a caballo entre 2025 y 2026 recoge 11 temas que giran desde la EBM clásica de los 80s hasta el minimal industrial con temas como "Téléphérique" e incluso se atreve con el cover del tema "Render" de Lassigue Bendthaus!
También actualiza un par de temas suyos de mediado de los 90s como son "Airships" o "Praying for Myself", todo ello usando las técnicas de samplers, cut & paste y técnicas mucho más actuales que le dan cuerpo al trabajo.
Su EP "Téléphérique" tiene unas mezclas geniales y en breve lo pondremos en el blog.
Juventudes Lesbianas ha pasado por diferentes formaciones siendo la pieza principal Atom Cobalto que nos regala un disco de los de antes, de los que las canciones son elegidas una por una sin ninguna de relleno y con fuerza y potencia controlada.
Increíble disco que mezcla minimal, experimental y avant-garde, publicado en 2006 por el sello 90% wasser.
Como grupo aislado de personas/números que operaban directamente desde un lugar secreto en Chelmsford (Reino Unido), desarrollaron un uso personal y peculiar de guitarras, máquinas, voces y distorsión, dando como resultado una reagrupación poco convencional de composiciones entre un gran número de grabaciones perdidas o inéditas. Esto probablemente despertó el interés de John Peel, lo que condujo a un inexplicable contrato con CBS. No se pudo concretar más, porque CBS rescindió repentinamente el contrato. «Debido a su enfoque musical crudo y alternativo, 'autodidacta', se les ha comparado con grupos como Throbbing Gristle, Borghesia & Severed Heads o con nombres más underground como Het Zweet o Biting Tongues...».
Sorprende lo actual de su sonido, fresco, experimental pero no excesivamente rayante, algo industrial en su concepción y muy variado. A parte de este trabajo, Chen Yi publicó un álbum debut en 1981 titulado "Hanging" en cinta de cassete y sin sello asignando.
El sonido de CHEN YI es áspero y brutal... música electrónica, collages de sonido que recuerdan a Throbbing Gristle o SPK (en sus inicios), así como temas electro-pop y canciones como los primeros Cabaret Voltaire, Chris & Cosey, Severed Heads...
Potochkine es un dúo musical francés conocido por su estilo que fusiona EBM (Electronic Body Music), dark wave y electro synth wave. Está formado por dos miembros que se han presentado en numerosos festivales y clubes en varios países, incluyendo Alemania, Perú, Canadá, Suecia, España y Portugal.
Este trabajo es el tercero de su carrera y se publicó en 2021 aportando un sonido cercano a Maman Custer y, por lo tanto, a la EBM más grasienta de DAF. Cuenta con 8 temas donde la voz femenina cantando en francés se resbala sobre los ritmos pesados y oscuros.
Tienen nuevo álbum "SANG D'ENCRE" de 2025 y publicado por el sello Young & Cold Records.
Han compartido escenario con artistas como Front 242, She Past Away y La Femme en festivales de renombre como WGT y Amphi Fest.
Canciones como "Les Chevaux" o "Pogo" los definen muy bien.
Detrás de Stakkato está el cantante Thoralf Dietrich, quien anteriormente se hizo conocido como el cantante de su banda JÄGER 90. Con este proyecto toma un camino musicalmente más minimalista que con su banda Jäger 90, tomando un cariz muy parecido a D.A.F.
"Gefährliche Liebschaft" es su álbum debut bajo este alias y su trabajo consta de 9 temas minimales cantados en alemán y autopublicado en 2008.
La mezcla de EBM, electro y minimal , en dosis correctas, lo hace apto para escucha y para la danza, devolviéndonos esos viejos y buenos tiempos de finales de los 70 y principios de los 80s, con su imaginería auténtica de la EBM y no en lo que se ha convertido ahora, completamente distanta a este sonido tan reconocible y oscuro. Leer más...
Ferenc Edmundo van der Sluijs, Dj y productor holandés, está detrás del proyecto I.F (Interr-ference) y su álbum debut de 1997 en el sello Disko B. fue todo un éxito al mezclar Electro y Techno minimal con algún toque de Acid.
Su tema "Space Invaders Are Smoking Grass" apareció en casi todos los recopilatorios de la época y que se convirtió en un gran éxito del dance underground y se cita a menudo como un ejemplo temprano de electroclash . Ferenc fue miembro de Unit Moebius.
El trabajo consta de 13 temas y fue reeditado por el propio sello que creó Ference, llamado Viewlexx.
Si te gusta el electro minimal primitivo, deberás escucharlo.
Victoria Keddie es una artista que trabaja en la intersección del arte, la tecnología y la sociedad. Su práctica abarca una amplia gama de medios, incluyendo sonido, video, performance e instalación. Su obra explora a menudo temas como la obsolescencia, la agencia y los sistemas de comunicación. Keddie también es curadora y educadora, y ha organizado exposiciones y eventos en diversas instituciones, como el MoMA PS1, Storefront for Art and Architecture y Pioneer Works. Además, es miembro fundadora del colectivo de artes de transmisión ESP TV, que produce transmisiones televisivas en vivo con performances experimentales y de vanguardia.
Su obra se ha exhibido y presentado en numerosos espacios de Estados Unidos e internacionales, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de la Imagen en Movimiento y el Museo de Arte Moderno. También ha recibido diversos premios y becas, entre ellos la Beca NYSCA/NYFA en Música/Sonido (2022) y su residencia artística INHABIT en el Instituto Max Planck de Estética Empírica de Fráncfort, Alemania (2023).
Es Artista Sonora en Residencia del Centro Bemis para las Artes durante el invierno de 2024.
Cuando escuché la primera canción de este trabajo de 2024, creí que era una tomadura de pelo, hasta que, en los demás temas, encontré un recuerdo a nuestra querida Neo Zelanda con esos samples de voces dadaísta y esa forma de concebir el ruido. El sello Raster tiene mucho que decir en este tipo de álbumes y siempre logra sorprendernos con sus artistas minimales.
«Pshal P'shaw» (ruido blanco #002) de Victoria Keddie es una exploración multimedia que profundiza en los matices auditivos y rítmicos de la expresión fonética mediante la combinación de texto, sonido, vídeo, datos y software de aprendizaje personalizado. Sus temas son muy breves, muchos a penas un minuto. Inspirado en el pintor y teórico de la arquitectura Hermann Finsterlin, quien realizó representaciones arquitectónicas especulativas, el proyecto surgió durante una residencia en el Instituto Max Planck de Estética Empírica de Fráncfort en 2023.
Hay trabajos que comienzas a escucharlos sin tener una referencia y, de pronto, te dices "Me gusta" rotundamente.
Es mi caso con este trabajo de Millimetric, que desde Marsella nos regala esta joyita mezcla de EBM, electro y techno con un sabor a los 80s y 90s sin caer en tópicos típicos.
Influenciado por Front 242 / D.A.F./ Dangerous Liaisons / Klinik y Severed Heads, François-Xavier Michel comenzó sus experimentos sonoros en 1988. En sus primeros proyectos "Digital Blood" y "Binarcode", trabajó en la estructura y los sonidos, en el sampleo y tecnología. Después de varios CD de demostración y varias compilaciones, decidió crear milimétricamente inspirándose en nuevas formas de música electrónica.
Ritmos limpios, cortantes, bailables y, a la vez, minimales junto a voces y potente línea de bajos que harán las delicias de los fans de este blog.
Cuenta en este trabajo con las colaboraciones de gente como The Horrorist, The Hacker, Martin Dupont o Beta Evers. Lujo ssin dudas durante las 12 canciones que contiene este excelente trabajo. ¿Te lo vas a perder?
Bueno, sorpresas te da la vida y descubrir a Ton Agram ha sido una novedad en esto de hurgar y buscar en Bandcamp, fuente y caldo de cultivo de nuevas e interesantes músicas alejadas muchas veces del mainstream diario.
¿La pega? Que muchas veces la información que tenemos sobre el artista es insuficiente y, a veces, casi un misterio.
Industrial rítmico de la vieja escuela, a veces nos recuerda a Fabrik, con sus ritmos compulsivos, sus samples de voces y sus sonidos de maquinaria industrial apta para el baile arriesgado.
Como buen alemán, los samples de voces en este idioma la dan más veracidad casando perfectamente con ciertos ritmos distorsionados.
Durante 16 temas nos introduce en el mundo industrial alemán a golpe de distorsiones, ritmos contundentes y las ya nombradas voces sampleadas en este trabajo de 2022 autoproducido.
La pasión por Maman Küster desde que los descubrí hace relativamente poco tiempo hasta ahora, ha ido a más descubriendo este segundo trabajo que parte de los temas del álbum debut "Sous La Peau De Maman Küsters" en 2016.
Este trabajo de 2019 nos recuerda que su sonido bebe del dadaismo, de DAF, de grupos como Liaisons Dangereuses y letras automáticas tipo Spoken Words fatalista sobre las bases electrónicas duras, grumosas y sensuales.
Una gozada sentir temas como la genial "78", "Le Retour De L'Alpiniste","Transat en kit" "Peter und Aline" o "Liebe Hat Keine Preis 'Sherman Mix' entre otras con un total de 12 excelentes y sorprendentes temas que haran las delicias del sonido DAF.
"El álbum está obsesionado por una locura dadaísta talentosa y por las palabras borrachas de un Gainsbourg o un Bashung. Estas letras automáticas y fatalistas, acompañadas por un ritmo electrónico que parece rico en plutonio, recuerdan los golpes de Chrislo Haas, el hombre-máquina detrás de las bandas pioneras Liaisons Dangereuses y DAF."
El mundo de Atom TM es tan extenso como interesante. Imposible seguir su discografía por los más
de cien alias y trabajos que no para de crear desde verdaderas locuras abstractas hasta techno pop impecable.
Y en este trabajo da rienda suelta a su instinto en un laberinto genial de rayaduras, techno pop, glitch, minimal o hip hop mutante con temas muy cortos que hacen escuchar el trabajo a velocidad de la luz cayendo en una espiral de sonidos, texturas, voces y ritmos completamente diferentes unos de otros.
Desde "MP3" que recuerda su proyecto Stereonerds hasta la fabulosa y alucinante "F****d Up Looking Internet" pasando por la inclasificable "Street Wisdom 13" con sus voces hip hop entrecortadas y nerviosas o la robótica "Yeah, Wahatever".
Canciones de un minuto o menos hasta un máximo de cuatro minutos. Así hasta 23 temas que no te van a aburrir en ningún momento.
Originalmente compuesto en 2007 esta mezcla de estilos con gran presencia de voces tratadas es una delicia que no debería caer en saco roto. Original sobre todo.
Publicamos este interesante recopilatorio como regalo de Navidades con temas de ayer y de hoy que definen muy bien el espíritu de este blog. EBM, Synthpop, Industrial, Techno Pop y Minimal entre otros estilos se reflejan a lo largo de los 12 temas + un extra que NO debes perderte.
Entre lo más destacado, sin duda, un fabuloso remix de uno de los temas favoritos del 2020 a cargo de Viejo Café de Europa remezclado por Mathematiques Artificielles o un tema inédito de E-Number.
Además, temas tan interesantes como los de los grupos : Delos, Obsolet, Maman Küsters, Endzustand, Ocnelie Illmatik o Staatseinder.
También grandes como Die Krupps o Spetsnaz aportan su música con temas de hace unos años pero que dan sentido a este blog y al recopilatorio que lo incluye. Recomendartelo es poco!
El tema extra es una versión instrumental del tema "Antenna" de Kraftwerk!
El tercer álbum de estudio de Tears Fall of Gabriel versa sobre el cine homosexual y para ello ejecuta un álbum lleno de sentimiento, amor, tristeza y electrónica etérea y atmosférica muy lejos de cursiladas y más próximo a lo experimental sin caer en ello.
Más de la mitad de los temas son nombres de películas de ambiente y, cada una de ellas, plasma lo que sintió el autor al verlas. Es decir, no se trata de re-interpretar las bandas sonoras. Para nada. Es la "musicalización" que hace Tears Fall of Gabriel de sus propios sentimientos al visionarlas.
También hay temas sueltos como la maravillosa "The Void" y el álbum, en su minutaje, va progresando del ethereal al synthpop más rítmico y bailable, cosa que se agradece para no caer en un trabajo monótono.
Resaltar temas como la maravillosa "Loev" o la preciosista "El Repostero de Berlin" llena de sentimiento y emoción.
No es un disco triste pero sí melancólico lleno de ternura y poesía. Como siempre con la calidad y la capacidad de mostrarnos cosas diferentes del sello El Qué? Produkt. Sabes que con ellos no encontrarás más de lo mismo en el mundo musical.
Nuestro prolífico Alva Noto ( Pan Sonic ) publicó en 2000 este álbum de 31 temas en el que ninguno supera el minuto de duración y que viene siendo un disco conceptual a la vez que experimental.
En ambos canales se escucha identicamente lo mismo con la excepción de que es un cd preparado para escuchar y ver, a la vez, en un viejo tv de tubo. De hecho, el canal de audio izquierdo debía conectarse a una entrada de video y el derecho a uno de audio.
Todas las pistas tienen 0dB.
Con esta particularidad, Noto presentaba su trabajo en instalaciones sonoras y museos de todo el mundo.Es como intentar visualizar el sonido, cosa que ha seguido haciendo cada vez que expone o realiza un Live. Leer más...
Banda formada en 1991 aunque, oficialmente, dura en 1995 por Matthias Gunzler (voz) y Schips (teclados) desde Alemania que practican un electro/ebm algo oscuro recordando levemente a nuestros queridísimos Inscape.
Este es su álbum de presentación de 2019 de New Wave/minimal publicado por el sello Young & Cold Records y consta de 13 temas que dejan claro su estilo con reminiscencias darkwave y ese toque alemán tan clásico.
Como curiosidad, deciros que su sala de ensayos es, ni más ni menos en una fábrica de 1909 en Reutlinger!! y fue punto de llamada a otras bandas de estilo punk que ensayaban allí también. Todo un lujo.
Ambos son amantes de la New Wave y esto se refleja en sus temas que mezcla el estilo con EBM y electrodark.
El sello EL QUÉ? PRODUKT a publicado recientemente en su blog dos exclusivas entrevistas de dos geniales grupos.
Por una parte OVERLAIN ,desde Burdeos, que practican un pop electrónico con toques techno-pop y pinceladas house, con una imagen gay muy del estilo del sello EL QUÉ? PRODUKT y que aportan frescura al panorama electrónico.
Una entrevista llena de frases acertadas e interesante contenido además de fotos e información exclusiva.
La otra entrevista es de nuestros queridos EL NIÑO PROLETARIO del que publicamos aquí algunas cosas y que, simplemente, nos encantan. Experimentación y locura en una especie de anti-cultura al estilo Dadá que nos hace gozar.
Información curiosa, amena y rápida que nos deja claro quienes son y qué música hacen. No te lo pierdas!!!
El Qué? Produkt junto con Obsolete Editions nos presentan esta joyita del sello re-editada y con sonido mejorado (se nota) de los actuales FABRIK que en los dos primeros trabajos de 2001 y 2003 se llamaban SIEMENS y que, al igual que le pasó a Pan Sonic ( antes Panasonic) tuvo que cambiar el nombre por posibles problemas.
Se publicó luego un doble álbum con estos dos trabajos con el nombre de Siemens-Fabrik bajo el título de "Ein Produkt Von..." y, años más tarde ya se quedó con FABRIK aunque originalmente quiso llamarse IceFabrik.
Este álbum de 2003 ha sido mejorado en su sonido, completado el artwork y añadido un tema inédito de 2003 llamado "Area". Este trabajo es el segundo álbum más descargado del sello con permiso de Gael & The Robotics que sigue en el número 1 desde hace muchos años.
"Electricité de Nuit" (o electricidad nocturna) es un trabajo de ambient industrial no áspero ni ruidista que versa sobre un obrero que permanece al cuidado de la enorme fábrica de producción de energía en el turno de noche. Desde su garita situado en alto, en mitad de la fábrica, este trabajador pasea por las instalaciones, escucha la radio, intenta descansar, vigilar y terminar satisfactoriamente su turno sin dormirse.
Lo más llamativo, sin duda, es cuando tiene puesta la radio y la gente llama a un programa para contar desde el anonimato sus miserias y miedos. Esta situación sentimental contrata con la dureza del paisaje industrial y logra encajar perfectamente sentimientos humanos y maquinaria pesada.
A penas un par de sintetizadores, una radio, sampleo de vinilos y grabaciones de campo hacen un disco sorprendente al cual le tenemos muchísimo cariño y lo recomendamos a todos los que les gusta la electrónica del tipo que sea.
Extraño y agradable EP de 1996 de una colaboración entre Mika Vainio ( Pan Sonic ) y Jimmy Tenor que, por poco que conozcas de ellos no puede salir nada que no sea "algo" marciano. Y, así es, un EP experimental con cierto toque Naif, entre el ambient, el minimal y unas pinceladas de techno y house.
El trabajo fue publicado en vinilo por el sello PUU, sub sello de Sähkö Recordings, sello regentado por el propio Tenor.
Pocas veces una portada ha centrado tanto mi atención cuando lo escuché por primera vez pues es un disco inclasificable a la vez que entrañable. Electrónica desde Finlandia. Leer más...
Tras esta genial portada encontramos una excisión de Patenbrigade: Wolf que practican un electro-pop muy minimal y con pinceladas de EBM.
Freunde Der Technik están en la onda de otros grupos alemanes de lo que consideraríamos "techno-pop clásico alemán" como Welle: Erdball, Homo-futura, Paternbrigade: Wolf , The Dust of Basement, etc...
Stefan Leukert y Sven Wolff nos proponen un viaje por el sonido electro de Berlin, como si fuera su banda sonora, con sus voces alemanas, su sabor retro y su esencia minimal.
Temas que hablan de la vida cotidiana en Berlin junto a bases electrónicas que harán las delicias de los que llevan orgullosos la etiqueta "Techno-pop".
16 canciones compuestas por 9 temas nuevos, dos remezclas y 5 pistas remasterizadas de su trabajo de 2015 " Spiel Deinen Hit".
Edición de 500 copias numeradas a mano.
