Estupendo cuarto álbum de proyecto compuesto por Stephan Mallinder, Benge y Phil Winter de corte electrónico y synth-pop formado en Londres.
El grupo combina sintetizadores analógicos y sonidos electrónicos experimentales de club. Y muchos sonidos funk nos recuerdan a Cabaret Voltaire aunque es otro estilo diferente con ligeros toques a lo Atom Tm.
El grupo funcionó hasta 2020 y éste trabajo fue lanzado oficialmente el 28 de febrero de 2020 a través del sello discográfico Bella Union. El grupo está integrado por Stephen Mallinder (ex-miembro de Cabaret Voltaire), Ben "Benge" Edwards y Phil Winter (Integrante del grupo Tunng.).
Musicalmente, el proyecto destaca por fusionar sintetizadores analógicos vintage y cajas de ritmos clásicas con un sonido bailable que navega entre el synth-pop, el EBM, el techno minimalista y el electro industrial. La voz de Mallinder le da ese toque tan excepcional que identificas enseguida.
Benge ha participado últimamente en proyectos como Doublespeak junto a Vince Clark y Neil Arthur.
10 canciones sin desperdicio que debes escuchar!!!
Self :: Control de Lichtverliebt es un álbum de synthpop íntimo y emotivo sobre las luchas silenciosas que llevamos dentro. Recorre momentos de duda, distancia y autorreflexión, capturando la sensación de cuando los pensamientos se vuelven fuertes pero las palabras permanecen sin pronunciar.
Las canciones cuentan historias de intentar mantener el control mientras todo en el fondo se siente incierto.Hay vulnerabilidad en estos momentos, pero también honestidad y una fortaleza silenciosa.
A lo largo del álbum, las emociones cotidianas ocupan un lugar central. Sentirse desincronizado con el mundo, pensar demasiado hasta que no surge nada, extrañar ese tipo de conexión que no se puede forzar, o simplemente intentar aceptar dónde estás ahora. Estas experiencias no están exageradas, se observan tal como son, simples y reales.
El sonido refleja ese mismo espacio. Suaves capas de sintetizador, ritmos constantes y arreglos abiertos crean una atmósfera tranquila, nocturna. Nada se siente apresurado ni abrumador. Le da a cada pensamiento espacio para existir, respirar y asentarse. Autocontrol es para cualquiera que sepa lo que significa sentir demasiado y decir muy poco.
Un buen trabajo de 9 canciones que te dejará enganchado si lo tuyo es el synthpop algo oscuro pero bailable, al estilo de lo último que está haciendo Atom Cobalto respecto al sonido. Leer más...
Recién salidito del horno, Assemblage 23 nos regala este trabajo de 10 canciones en su línea de EBM melódica con toques synthpop.
Tras Assemblage 23 se encuentra Thomas Shear con su estilo electro-industrial-gótico-darkwave-EBM. Con sede en Franklin, Massachusetts. Fundada en 1988 y un buen número de excelentes álbumes de EBM melódica.
Este es su onceavo trabajo en la línea de siempre en la que se mantiene bien y se encuentra a gusto con esa mezcla de estilos que le funciona muy bien. Temas como "Lunatics" o "Last" dejan claro esa balanza entre melodía y fuerza contenida con su voz como hilo conductor y si algunos opinan que todos sus trabajos son más de lo mismo, cierto es que no baja la calidad y se mantiene fiel a su estilo amén de modas o cambios.
Interesante recopilatorio que nos muestra la etapa de finales de los 70s y principios de los 80s en donde el sintetizador se volvió asequible y el sonido de los primeros Depeche Mode, OMD o Gary Numan se hizo viral, de forma un tanto primitiva pero llena de ideas frescas y ganas de experimentar.
Este recopilatorio es gracias a Philip King que juntó a gente que más o menos nos puede sonar a los muy fanáticos del género como son Vision, The Goo-Q o Die Marinas (todos ellos los puedes encontrar en este blog y en el de The Outer Space Reload), nos dan una idea del synthpop primitivo, underground o aquellos grupos que no tuvieron promoción y algunos que fueron descubiertos sigilosamente gracias a Youtube y a Internet.
Desde un primer momento, este movimiento sintético se llevó muchas críticas hasta hace relativamente poco en la que grupos de todos los géneros han introducido los sintetizadores en sus temas aunque sea Metal.
La famosa frasecita de "¿Qué mérito tiene apretar un botón?" nos hizo, simplemente, ni contestar a tan ridícula provocación sin base alguna. También se decía que esa música carecía de alma y otras tantas estupideces. Ninguna de esas palabras influyeron a los jóvenes que, de manera casera, en sus habitaciones, hacían sus experimentos para simular a los incipientes ídolos de la música sintética que coincidió en el tiempo con el auge del punk.
El recopilatorio ha salido bajo dos formatos: Doble vinilo (rosa transparente y en color claro) y doble CD.
Nuevo y contundente maxisingle de VCE con ecos de la EBM de los 80s, hedonista y bailable aunque dura y contundente, basada en dos versiones del temazo "Statua si Porumbul" junto a Mihai Adi a las voces mas dos temas nuevos y un remix del viejo tema "Simple Life" de 2012 actualizado.
Esta vez VCE se explaya más en su ámbito EBM dotando a los temas de energía y ritmos bailables con reminiscencias a grupos como Front 242, Armaggedon Dildos o And One pero siempre con su personalidad intacta.
VCE volvió a sus orígenes en el último trabajo de 2025 "(N+8)" aunque con sonido actualizado, creando un álbum muy consolidado y de gran interés que gana a cada escucha, alternando EBM con Synthpop, experimental y heavenly/EBM además de ambient o Industrial.
Atención a temas como "Golden Resonator Edge" o el remix de "Statua si Porumbul" de Ocnelie Illmatik en el tema escondido (track nº5).
Sí, otra portada que no dice nada y que contiene en su interior un trabajo a tener en cuenta si te gusta la mezcla de electrónica, guitarras y toque indie.
Handful of Snowdrops es una banda postwave de la ciudad de Quebec, Canadá, con la base de fans más dedicada que cualquier artista podría soñar . En activo entre 1984 y 1993, HoS regresó con 'III' en 2015 y sigue activo hoy en día .
Este es su décimo disco desde su debut en 1990 y consta de 8 canciones entre las que destacaría "The Four Winds" y "Flattening the Curve".
'Blanc' iba a ser la continuación y el álter ego de 'Noir', el álbum anterior. Ambos fueron concebidos como parte de la trilogía 'Trois Niveaux de Gris'. Un tercer capítulo, 'Gris', habría completado el trío, pero lamentablemente, la trilogía quedará incompleta.
Este álbum no contiene música nueva creada para tal fin si no que todos los temas pertenecen a los EPs publicados anteriormente 'The Four Winds', 'Asymmetrical' y 'The Impossible Dream'. Si ya tienes estos EPs, no encontrarás nada nuevo aquí.
Maxisingle (o single, según se mire) de dos grandes de la música: DSTRTD SGNL es un dúo de producción alemán con sede en la región de Rhein-Main. Los protagonistas son Stephan Kessler y Torben Schmidt, quienes se unieron a mediados de 2022 para iniciar un nuevo proyecto electrónico bajo el nombre de "DSTRTD SGNL" (que significa señal distorsionada). Ambos músicos y productores cuentan con una trayectoria artística impresionante. Stephan Kessler, por ejemplo, es responsable de proyectos musicales como Art Academy, L'age Synthetique, Aircrash Bureau, 3 Men, Blackstar o Dark Noize, por nombrar solo algunos. Torben Schmidt fue A&R y gerente de producto para sellos y proyectos como Suck me Plasma, Tetsuo Recordings, Bonzai Germany, Technoclub Compilation, Technoclub Records, Fetish Recordings, Mindworx y muchos más, con producciones propias como Mindscape, Noise Control, Aqualite, Cyclotron, Dungeon Keeper y muchos más.
MÄNGELEXEMPLAR es un dúo Synthwave de Düsseldorf, activo desde 2011. Sus Integrantes son Lilli B (letras y voz) y Joa H. (letras, voz) y llevan 4 álbumes en su trayectoria.
Aquí se unen para regalarnos un tema que flota entre la EBM bailable y el technopop con la versión original y la remezcla de Rob Dust. Publica el prestigioso sello Infacted Recordings en 2024.
VCE vuelven con un álbum nuevo desde 2022, lleno de simbolismos y retomando el sonido de los primeros álbumes, algo menos industriales pero con una mezcla casi perfecta entre el ambient celestial y la EBM convertido, según ellos, en el estilo que les dio renombre: El Heavenly/EBM.
14 temas entre la EBM, el industrial, el synthpop y el techno, con pasajes ambientales, letras desgarradoras y referencias que hacen un auténtico jeroglífico de este trabajo. En dos temas cuentan con la ayuda de Adi que pone su voz en rumano y español al servicio de VCE.
Entre el simbolismo (no queremos descubriros demasiados secretos) está el tema "Cariño" que es un homenaje al disco de Gabi Delgado "Mistress" (1983) y su tema "Victim". O una de las fotos del artwork que recrea la esencia de uno de los discos de sus admirados Mecánica Popular.
Los temas con el sabor añejo de los primeros VCE lo tenemos en temas como "Malström", "Virgo Cluster", "Retrofilia" o "Dystopian Pleasures". Y ssu parte más "celestial" y emotiva viene de temas compuestos en dos partes como "Poeme Symphonique" donde se habla de la vejez, la ausencia de jueventud, el amor y la vida.
También da de sí los temas experimentales aptos para la mayoría como en "Bangkok" y en todo el disco se notan reminiscencias de OMD, Frront 242, DAF o And One por poner un ejemplo.
Un disco ecléctico que se suma a un EP titulado "Fuel for you Nostalgie" que se complementa aaportando más energía y potencia. IMPRESCINDIBLE:
Excelente trabjo y súper recomendado para todos los fans de la EBM bailable y hedonista tipo Icon of Coil, Nitzer Ebb, Apoptygma Berzerk o Neuroticfish, por ejemplo.
Se trata de la banda de darkwave & synthpop alemana fundada en 2014 y compuesta por T. Green y T. Imo (o lo que es lo kismo, Thomas Gerrit de "Fictional"). Es su sexto trabajo y fue publicado en 2024 por el sello NoCut que publica trabajos de grupos como Mono Inc.
12 temas que cumplen con la expectativa y dejan buen sabor de boca. Incluye una colaboración con Aesthetic Perfection en el tema "Light of Love".
Una joyita a tener en cuenta si estas en la onda de And One y los grupos que antes hemos mencionado. Leer más...
Excelente y sorprendente trabajo de Víctor Rozalen (mitad de VCE y capo del sello El Qué? Produkt) que abandona casi definitivamente su experimentación para dedicarse de pleno a la electrónica minimalista con corazón y cuerpo.
Un trabajo que recoge temas no editados de diferentes etapas, en forma de recopilatorio, con un total de 20 temas que hará las delicias de cualquier amante de la electrónica al que le gusten cosas nuevas y diferentes de lo que se publica en su estilo de manera más "mainstream".
Y es que E.Number no es un proyecto nuevo, ni Víctor es un hombre que acaba de empezar en esto, lleva muchos años aportando curiosidades al submundo de la electrónica, a veces aplaudido y otras tantas no entendido, siempre ha hecho lo que ha querido con resultados sorprendentes aunque no al gusto de la mayoría (afortunadamente).
Lo bueno de estos 20 temas es la variedad de estilos que toca: desde el synthpop al experimental pasando por el electro, ambient, dark o EDM. Todos con su sello personal y sus matices. Un disco gestado en todo el 2024 y publicado en 2025 que abarca ese cambio hacia las armonías no exentas de riesgo.
Después de su último y muy recomendado álbum "Industrielle Volksmusik", Fabrika nos regala estas versiones del tema "Go to Hell!" destacando el remix BFK. Se trata de un tema de Juventudes Lesbianas (Atom Cobalto) rescatado ahora bajo Fabrika con una potente EBM Oldschool llena de samples, efectos y voces muy de la época.
Junto a las dos versiones, encontramos dos temas nuevo: "La Levedad del Oxido de Hierro" con un melódico ambient industrial, tan extraño como encantador. En el último tema Fabrika emplea sus armas de electro para, en dos partes, registrar un tema dividido entre la EBM primitiva y el electro melódico más "comercial".
Los escasos EPs de Fabrika nunca defraudan y dejan de lado la seriedad industrial para hacernos bailar y disfrutar sin perder su esencia.
Si lo tuyo son los paisajes industriales, las enormes máquinas obsoletas, las salas de turbinas o practicar urbex, este es tu proyecto y, quizá, tanto el álbum como el EP sean lo que andabas esperando.
VCE (Viejo Café de Europa) es, sin duda, uno de nuestros grupos más queridos en este blog, quizá por esa increíble mezcla de EBM, Ethereal, Synthpop y Dadaismo, todo ello sazonado con sonidos industriales no ásperos y tratamientos vocales efectivos. Sólo tienes que entrar en su web oficial para verificarlo.
En 2022 salió los dos últimos trabajos de VCE: "Industriestraße" y sus remezclas en "Homosexual Industrial Art" donde aparecía en tema inédito "Big Data" que fue remezclado por Fabrik añadiendo el toque EBM al tema techno con toques cibernéticos.
Tras dos años, VCE lanza el EP con el tema "Big Data" y cuatro temas/versiones nuevos incluyendo un brutal remix del tema "Big Data" entre la potencia y toques de los sonidos de los 90s y dos versiones de otro de sus temas "Big Machines that Increase Producction" que, en la segunda remezcla, cambia el nombre a "Big Machines That Increase Faith", ambas producidas por SuVproducto.
Tenemos un tema inédito a la altura de lo esperado llamado "Dystopian Pleasures" con una genial línea de bajos sintéticos, una melodía que penetra en cada escucha como una broca y la voz inconfundible de Víctor.
En resumen, un excelente trabajo a la altura de los que buscan algo nuevo, no manido, de corte europeo y lleno de pequeños guiños a los grandes de la EBM clásica. Recomendado.
Buen álbum de debut del dúo mitad italiano, mitad alemán del año 2012 publicado por el sello EK Product que nos recuerda que no toda la EBM es igual y aquí nos la mezcla perfectamente con trazas de synthpop, típico del sonido del sello que abarca desde EBM al electro pasando por varios estilos electrónicos algo más potentes que los mainstream.
No es el culmen de la EBM, ni siquiera un disco para enmarcar, pero es un trabajo muy divertido de escuchar con sus momentos gloriosos y otros temas más anodinos. El exceso de grupos muchas veces quita importancia a ciertos trabajos que, quizá, en otros tiempos de menos oferta hubieran sido especiales.
Klonavevus cuenta con tres álbumes y un puñado de EPs que duran hasta este mismo año, 2024, con su single "Revelations".
Un trabajo para los que aman la potencia controlada y que cuenta con dos remezclas haciendo un trabajo de 12 temas variados.
X Marks The Pedwalk fue uno de los grupos estandarte del desaparecido y reconocido sello Zoth Ommog junto a Leather Strip, por poner un ejemplo, en los años 90s.
Su estilo EBM primitivo fue cambiando al pasar de los años hacia un synthpop algo más duro, suavizando así su estilo. Kraftwerk, DAF o Skinny Puppy eran sus referencias en esos momentos en los que empezaron a hacer música bajo el nombre de Scarecrow y, al fichar por Zoth Ommog cambió su nombre por el de X-Marks The Pedwalk, nombre de una historia de terror del autor de ciencia ficción Fritz Lieber.
Aquí encontramos algunos de sus temazos/himnos como "Abattoir", "Abortion" o "Arbitrary Execution". Una edición limitada de 1000 copias publicada por Infacted Records en la seri "EBM Kult Klassiker".
Un buen momento para refrescar la memoria o conocerlos si no viviste o te perdiste esta época.
Excelente y ecléctico recopilatorio de música electrónica de todos los tiempos y estilos, en un viaje desde la EBM hasta el synthpop pasando por la darkwave, techno-pop, remixes y piezas inéditas.
El fluir del disco es un constante cambio de sub estilos dentro de la electrónica rítmica que casan muy bien y evitan los recopilatorios monótonos donde llega un momento que parece que todo suene igual.
Para ello se echa mano desde los clásicos como Psyche o OMD hasta los nuevos talentos como Propter Hoc, Nuxx Vomica o Maman Küsters (con un temazo sensacional). También viejos conocidos como Massiv in Mensch, VCE o grupos de los 80s tan desconocidos que sólo tienen un tema o single como es el caso de Station K.
Mención especial al super tema de la YMO "Cue" remasterizado por Yoshinori Sunahara en 2018 y que suena fantástico.
En resumen, un buen recopilatorio, muy al estilo de GAY & INDUSTRIAL que gustará tanto a los amantes de la EBM como a los más "synthpoperos" y a los que buscan cosas nuevas junto con los que investigan trabajos antiguos y desconocidos.
Por fin pude hacerme con el álbum seminal de INSCAPE de 1999 que sirvió como de experimento para su gran debut con "Neonsonne (2001) proclamado como el mejor disco del año según la prestigiosa revista Orkus (Orkus es considerada como una de las tres revistas de música alternativa más importantes en Alemania, junto con Zillo y Sonic Seducer).
Inscape es un trio alemán basado en música electrónica oscura con una voz excepcional, profunda y sensual y teclados oscuros junto a ritmos electrónicos y atmósferas dark. Pude conseguir esta copia con la firma original de sus tres componentes que editaron este primigenio trabajo sin un label, es decir, autoproducido.
Aquí se nota lo que iba a ser su magistral álbum "Neonsonne" aunque algo más tosco y algo perdidos pero con ideas y, sobre todo, sonidos muy creativos y personales, algunos de ellos me alucinan de sobremanera.
Algo así les pasó a Kirchomhfeld con su "Sic Transit Gloria Mundi" que fue una preparación de su esférico "Diode" (1999), como una prueba de lo que sería su sonido.
Inscape también tiene temas más Synthpop como "Disenchanted", "Spy" o "Alligatorenfest" entre otros.
Atención a la preciosa "Kristall" con la que se cierra el disco con las canciones compuestas del 1997 al 99.
El tema con el que abre el trabajo, "Queenbee" salió también en disco de "Neonsonne" que tanto éste como toda la discografía la podéis encontrar en este blog. Leer más...
Y para despedir este año, nada mejor que este pedazo de disco donde tras SuVatomique se esconde la cara amable de VCE (Viejo Café de Europa) en donde dejan de lado su potencial EBM industrial y ethereal para sumergirse en un homenaje al techno-pop de los 80s menos conocido o maistream, con guiños a grupos como New Musik, Pink & Black o los primerísimos Depeche Mode.
Pero no te pienses que te vas a encontrar un disco como muchos otros artistas que han hecho un electroclash moderno y una vuelta más a los 80s. Esto es distinto. Quizá sea más un sencillo homenaje a Tony Mansfield que un regreso a los 80s tal y como nos tienen acostumbrados algunos artistas.
Elegante y electrónico, le da más preferencia a las voces y melodías que a los ritmos, con lo cual no esperes guiños a VCE, ni ritmos potentes o ambientes etéreos fríos.
SuVatomique, la mezcla de Suvproducto y Atom Cobalto, o lo que es lo mismo VCE, publicaron en 2023 "The Elegant Generation" con dos temazos nuevos y remezclas de éste trabajo.
Una manera maravillosa de acabar este año. Felices Fiestas!!!!
A día de hoy, Icon of Coil me siguen pareciendo una maravilla de grupo con esa mezcla rotunda de EBM, electro y cibernética muy bailable, directa y con unos sonidos realmente irresistibles.
Andy LaPlegua, Sebastian Komor, Christian Lund son los artífices de esta locura que, con tan solos 4 álbumes, creó una legión de seguidores y su sonido fue copiado por generaciones posteriores, no tan modernas, sin tanto éxito ( Code 64, por poner un ejemplo).
Sus ritmos claros, contundentes y concisos sirven de base a unos bajos arpergiados tremendos y la voz sensual de Andy LaPlegua.
Se atrevieron hasta con una versión deliciosa de "New York City Boy" de los PSB!!
Icon of Coil es una banda noruega de música electrónica. La banda fue establecida como un proyecto en solitario en 1997 por Andy LaPlegua, a quien se unió el ex compañero de banda de Sector 9 (ahora Moonitor y Zombie Girl), Sebastian Komor, para actuar en vivo. Con el lanzamiento de Shallow Nation, el primer sencillo de la banda, Komor se unió a tiempo completo. En 2000, Christian Lund se unió al cartel en vivo. Más tarde, ese mismo año, se lanzó el primer álbum de larga duración de la banda, Serenity is the Devil, que alcanzó el número uno en las listas alternativas alemanas. Poco después, Lund se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda.
Aquí encontramos su álbum de "despedida" de 2004 con el cual nos dejó con ganas de más pese a que su sonido había evolucionado bastante hacia las pistas, sin ser comercial, pero diluyendo un poco su talento aunque con la calidad de siempre. es difícil explicarlo....
Temas como "Consumer", "Shelter", "Transfer: Complet" o "Android" hacen de este trabajo un disco indispensable que también sacaron en edición limitada con un CD con remezclas y tema exclusivo.
Sorprendentemente nos sorprendieron con una canción suelta en 2012 llamada "Perfectex".
Un grupo a redescubrir que no debe caer en el olvido. Leer más...
Excelente disco con sabor alemán y deudor del sonido Kraftwerk que mezcla con gusto EBM, Electro, Synthpop y Minimal Synth con buen resultado.
Rector Scanner no es nada menos que la mitad de AD:KEY, uno de los grupos estrella del sello Alfa Matrix. En activo desde 1997, tenemos este estupendo álbum de 2021, tercero en su discografía, con esta versión de 2 temas! en el que se incluyen remezclas de sus temas junto al disco original.
Voces computerizadas, voces en alemán, ritmos secos, electrónica retro-pop e influencias de la vieja Sci-Fi.
"Esta versión de bonus tracks del álbum también incluye 11 pistas con varias versiones exclusivas y diversas colaboraciones emocionantes con METROLAND, 808 DOT POP, MASSIV IN MENSCH, AD:KEY, LETAL 30, así como una extraordinaria presentación sensual de la diva toitronic electropunk Merry Chicklit".
No todas los temas están a la misma altura pero se deja escuchar de manera agradable. Los remixes, evidentemente, orientados a la pista de baile más dura.
Excelente EP de 1994 de este grupo alemán de EBM o, mejor dicho, una mezcla sorprenderte de Synth-pop industrial que abarcó desde su álbum debut en 1992 hasta los 2000 aproximadamente.
¿El plato fuerte de esta joyita? Sin duda alguna la colaboración con Apoptygma Berzerk en el tema "Who am I?" un temazo para las pistas de baile que no logro entender como no fue un trallazo.
Publicado en el entrañable y desaparecido sello Tatra consta de 6 temas incluyendo una curiosa versión del tema de los Beatles "Come Together". Practicamente todos los temas son de calidad y, la verdad, al paso de los años éste trabajo a ganado mucho al escucharlo por su frescura y buen hacer.
La mayoría de los temas fueron producidos en los estudios Blue Velvet de Florencia de la mano de Paolo Favati y, por otra parte remezclado por Stephan Groth (APB).
Ellos son: Marc Werner (teclado, programación, voz), Isabelle Gernand (voz, letra, programación), Tim Kroker (batería), Detlef Weinreich. Leer más...